Pro loco Ruffano

BIBLIOGRAFIA DI ORTENSIO SECLI’

2010-04-20T10:40:00.000+02:00

1975

Chiedere o donare, in “Il Donatore”, Parabita, ottobre 1975.

1978

Popolari personaggi. Rocco Marzano - All'emigrante (poesia), in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1978.

1984

In attesa del riscatto, in “Il Donatore” Parabita, dicembre 1984.

1985

Popolari personaggi. Don Vincenzo Muscari, in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1985.

1988

Salute e turnisi, in “Il Donatore”, Anno I , N.0, Parabita, giugno 1988.

1989

Santu Latteri, in “Il Donatore”, AnnoI, N.1, Parabita, marzo 1989.

1990

Consultorio familiare, ieri e oggi, in “Il Donatore”, Anno II, N.2, Parabita, giugno 1990.

1991

Santu Latteri - Chiedere o donare? – Salute e turnisi - Consultorio familiare, ieri e oggi - Il Santuario di Maria Ss. della Coltura , in “Minima Storica Parabitana” , a cura di Mario Cala, Luigi Barone, Massimo Crusi, Ortensio Seclì, Adovos “F.Greco”, Parabita 1991.

Parabita –Origine Storia Genealogie di 99 cognomi (Presentazione di Ettore Garzia), Il Laboratorio, Parabita 1991.

1992

Note e documenti sul culto della Madonna della Coltura di Parabita (Introduzione di Aldo de Bernart), Il Laboratorio, Parabita 1992.

Storie musicali, in “Parabita in note”, Associazione Amici della Musica, Parabita 1992.

Lu strazzuddhu - Un Natale fatto di piccole cose, in “Il Donatore”, Anno III, N.1, Parabita, dicembre 1992.

1993

La fiera di San Sebastiano , in “Il Donatore”, Anno IV, N.1, Parabita, aprile 1993.

Feste passate - Un ducato falso, in “Paese Nuovo”, Il Laboratorio, Parabita, maggio 1993.

Il maestro Luigi Manieri, in “Il Donatore”, Anno IV, N.3, Parabita, settembre 1993.

1994

Storie e genealogie di Terra d’Otranto: Matino tra ‘500 e ‘700 (Prefazione di Alessandro Laporta), Il Laboratorio, Parabita 1994.

1995

Tirittuppiti. Piccole storie dei soprannomi di Parabita, in “Il Donatore”, Anno VI, N.1, Parabita, aprile 1995.

‘U Malune. Mangia fiju mia ca osci è festa pe' nui - 'U culore te Santa Marina, in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1995.

Tirittuppiti. Piccole storie dei soprannomi di Parabita- I due mattacchioni, in “Il Donatore”, Anno VI, N.2, Parabita, dicembre 1995.

Fuochi di Natale, in “Natale In”, Adovos “F.Greco”, Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura”, Confraternita di San Luigi, Italia Nostra Sez.SudSalento, Parabita 1995.

1996

Il puparo di Parabita, in “Natale In”, Adovos “F.Greco”, Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura”, Confraternita di San Luigi, Italia Nostra Sez.SudSalento, Parabita 1996.

Nel centenario di fondazione del Circolo degli Amici di Parabita. 1896-1996 , con Mario Cala, (Presentazione di Aldo de Bernart), Circolo degli Amici, Parabita 1996.

1997

Notte di Natale, in “Natale In”, Adovos “F.Greco”, Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura”, Confraternita di San Luigi, Italia Nostra Sez.SudSalento, Parabita 1997.

1998

Tirittuppiti. Piccole storie dei soprannomi di Parabita - Il Natale dell'infanzia, in “Il Donatore”, Anno VIII, N.1, Parabita, dicembre 1998.

Tirittuppiti. Soprannomi Modi di dire Storie ed Immagini di Parabita (Prefazione di Rocco Cataldi), Il Laboratorio, Parabita 1998.

1999

Storie e genealogie di Terra d’Otranto: Casarano grande e piccola (Prefazione di Gino Pisanò), Il Laboratorio, Parabita 1999.

Mogli e buoi dei paesi tuoi (ma non del tuo), in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1999.

Parabita: un castello, un santuario, in “Parabita nerazzurra”, Inter Club, Parabita 1999.

2000

Il Comune e le sue sedi, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2000.

2001

Una nevicata epocale - Trasparenza … problema di sempre, in “NuovAlba”, Parabita, aprile 2001.

La Fiera di San Sebastiano, in “Minima Storica Parabitana 2”, a cura di Rita Mita, Giuseppe Barone, Giuliana Nicoletti, Biagio Gatto, Serena Marrocco, Deborah Giannelli, Marco Greco, Adovos “F.Greco”, Parabita 2001.

La devozione tra storia e leggenda - I deputati e la festa – Un reperto storico salvato in extremis, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2001, Martignano Litografica, Parabita 2001.

Il Santuario Basilica – Maria Regina del Cielo, in “ Maria Ss. della Coltura”, Comitato Festa Patronale, Parabita 2001.

Processo criminale del 1619, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2001.

2002

Aneddoti parabitani, in “Calendario Adovos 2002”, Adovos “F.Greco”, Parabita 2002.

Controversie sulla festa - Un campanile … un incendio, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2002, Martignano Litografica, Parabita 2002.

Il Santuario e il suo ampliamento, in “ Maria Ss. della Coltura”, Comitato Festa Patronale, Parabita 2002.

Lu puzzu ti cucuddichi - Controversie settecentesche tra la terra di Parabita e il Vescovo di Nardò, in “NuovAlba”, Parabita, marzo 2002.

Cambiano i tempi (Ci moscia cote…) , in “Il Donatore”, Adovos “F.Greco”, Parabita, giugno 2002.

Santa Marina, la santa del colorito - Novità in Santuario – Basilica, in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2002.

Parabita nel ‘700. Dinamiche storiche di un secolo (Prefazioni di Aldo D’Antico e Aldo de Bernart), Il Laboratorio, Parabita 2002.

Ad Antonio ed Enrica con affetto, in “Fiori d’arancio per Antonio Seclì ed Enrica Palese”, a cura di Ortensio Seclì, Il Laboratorio, Parabita 2002.

Pensioni poblema di sempre, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2002.

2003

1864-1896: Restaurare o ricostruire? - I parabitani e la Madonna della Coltura - Date storiche della Madonna della Coltura di Parabita, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2003, Martignano Litografica, Parabita 2003.

Cattolici e ortodossi sotto lo sguardo della Coltura, in “ Maria Ss. della Coltura”, Comitato Festa Patronale, Parabita 2003.

Intervista a Vitantonio Russo - Controversia Università-Feudatario (1676), in “NuovAlba”, Parabita, aprile 2003.

Parabita te 'na fiata , in “Il Donatore”, Adovos “F.Greco”, Parabita, aprile 2003.

Fuochi di S. Giovanni , in “Il Donatore”, Adovos “F.Greco”, Parabita, giugno 2003.

Protesta per una campana (1666), in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2003.

Don Pippi Cherillo: ultimo rappresentante di una nobile famiglia, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2003.

2004

Antichi mestieri parabitani, in “Calendario Adovos 2004”, Adovos “F.Greco”, Parabita 2004.

1936: inaugurazione dell'abside, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2004, Martignano Litografica, Parabita 2004.

Felice Cataldo Scerzo (1725-1808), in “A Matonna Noscia”, Basilica Santa Maria della Coltura, Parabita 2004.

Economia nel Settecento. Economia oggi, in “NuovAlba”, Parabita, aprile 2004.

Un nuovo procuratore per gli Alcantarini - Intervista a Rosaria Baldari, referente tecnico del Piano di Zona di Casarano, in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2004.

Tommaso Ravenna … e la musica, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2004.

Pupi del presepe, in “I presepianti”, Numero Unico, Parabita 2004.

A Filippo e Rosarianna con affetto – Dei contratti matrimoniali nel Settecento, in “Confetti per Filippo Profeta e Rosarianna Seclì”, a cura di Ortensio Seclì, Il Laboratorio, Parabita 2004.

2005

Ricordo di Rocco Cataldi: l'uomo, l'amico, il maestro, in “Presenza Taurisanese”, gennaio 2005.

Importanza storico-artistico di un restauro - Una gradita presenza in Basilica, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2005, Martignano Litografica, Parabita 2005.

Dall'iconoclastia all'invenzione della Cutura, in “ Maria Ss. della Coltura”, Comitato Festa Patronale, Parabita 2005.

Rocco Cataldi … ci ha lasciato una grande eredità, in “Il Donatore”, Adovos “F.Greco”, Parabita, marzo 2005.

La Positana: una Madonna importata a Parabita - Testa a testa: intervista ai candidati sindaci, in “NuovAlba”, Parabita, aprile 2005.

Socializzazione nelle case a corte, in “Sagra della patata”, Parrocchia S.Antonio, Parabita 2005.

Carissimi Stefano e Sarita, in “Fiori di affetti e di storia per Stefano Gulia e Sarita Seclì”, a cura di Ortensio Seclì, Arti Grafiche Pasquarelli di Sora, Parabita 2005.

L’intervista impossibile a Giuseppe Greco, in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2005.

L'Università di Tuglie e l 'erba santa - Giù la coppula (Ricordo di Cesare Monte), in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2005.

2006

L’Abside del Santuario Basilica Maria Ss. della Coltura ha 70 anni – Un reperto storico salvato in extremis, in “La Voce della Coltura”, Basilica Santa Maria della Coltura, N.1/2006, Parabita 2006.

Una ricorrenza particolare (in margine all’ex sabato dei militari), in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2006, Martignano Litografica, Parabita 2006.

1679: L’Università di Parabita data in affitto, in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 2005-2006.

Il re a Parabita - Filippo Briganti: giudice di pace, in “NuovAlba”, Parabita, aprile 2006.

Tuglie, Antonia Prato e gli schiavi turchi da convertire, in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2006.

Un piatto per un Santo patrono, in “Sagra della patata”, Parrocchia S.Antonio, Parabita 2006.

2007

Due cantori della Madonna della Coltura - Una querelle per un patronato, in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2007, Martignano Litografica, Parabita 2007.

Il Campanile della Basilica della Coltura, in “La voce della Coltura” , Basilica Santa Maria della Coltura, N.2/2007, Parabita 2007.

Tiesire, tiesilla… Preghiere, invocazioni e filastrocche, con Anna Piccinno ( Introduzione di Padre Francesco La Vecchia o.p. Prefazione di Aldo D’Antico), Il Laboratorio, Parabita 2007.

Aldo de Bernart: bibliografia di un maestro, in “NuovAlba”, Parabita, luglio 2007.

Il compleanno del Santuario, in “NuovAlba”, Parabita, dicembre 2007.

Tuglie, la storia, le storie (Prefazione di Luigi Scorrano ed Enzo Pagliara Postfazione di Aldo de Bernart), Il Laboratorio, Parabita 2007.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

TUGLIE, LA STORIA, LE STORIE DI ORTENSIO SECLI’

2010-04-20T10:39:00.002+02:00

E’ stato pubblicto Tuglie la storia, le storie di Ortensio Seclì, edito dal Laboratorio di Parabita (2007) per la collana di studi e ricerche “La Meridiana”. Abbiamo ormai imparato a conoscere Ortensio Seclì come uno studioso attento e rigoroso, esperto di “storie e genealogie di Terra d’Otranto”; ce ne ha già dato ampia prova con i precedenti Parabita. Origine storia genealogie di 99 cognomi, Matino tra ‘500 e ‘700, Casarano grande e piccola, tutti editi dalla parabitana casa editrice Il Laboratorio di Aldo D’Antico, il quale, sulla seconda di copertina del libro in esame, afferma: “ Questo lavoro su Tuglie riveste diversi significati: tra i più evidenti c’è quello di restituire ad un paese il proprio orgoglio e la propria dignità di essere e di manifestarsi, tra i più profondi quello di contribuire a capire la storia di tutti noi, di Tuglie come di Parabita, del Salento come della Puglia, in quanto tutti facciamo parte del grande disegno dell’avventura umana. Ortensio Seclì non si smentisce, anzi dimostra sempre di più cosa significhi ricercare, cosa vuol dire scrivere la storia, con un rigoroso metodo di consultazione delle fonti e dei documenti, avvalorando ormai una consolidata procedura d’indagine storiografica che si differenzia notevolmente dalle narrazioni agiografiche e incensatorie dei tradizionali racconti storici. Archivi, scritture, registri, relazioni, regesti, relevi, sono i materiali su cui lavora uno storico serio, per ricondurre alla conoscenza e alla visibilità dei moderni non tanto le nostalgie del passato quanto le prospettive per un futuro più avvincente”. Il libro, dedicato “a Don Nicola Tramacere, arciprete emerito di Tuglie, in memoriam”, con una copertina di Mario Cala, reca una Prefazione di Enzo Pagliara e Luigi Scorrano ed una Postfazione di Aldo de Bernart. Nella sua ricerca, Seclì, dopo alcuni anni di paziente lavoro, ripercorre le dinamiche storiche, sociali, economiche, culturali e religiose della Tuglie del Settecento, con un metodo d’indagine ormai solido e ampiamente sperimentato dall’autore nelle sue precedenti fatiche letterarie, attraverso la consultazione delle fonti edite, vale a dire l’ampia pubblicistica su Tuglie, e, soprattutto, delle fonti inedite, cioè, in primis, i Catasti Onciari di Tuglie e di molti paesi del circondario, i Protocolli notarili nell’Archivio di Stato di Lecce, ed i Libri delle nascite, dei battesimi, dei matrimoni e dei morti, presso gli archivi parrocchiali e gli archivi comunali di molti paesi del Medio-Salento le cui sorti, in qualche modo, si intrecciano con quelle di Tuglie. Sì, perché, ricostruire le genealogie degli abitanti di un casale vuol dire seguire anche i flussi migratori degli abitanti stessi (quanto mai vero nel caso di Tuglie, che ha avuto un enorme incremento demografico fra Seicento e Settecento, con arrivi da tutto il Salento, da Patù a San Pietro in Lama, da Matino a Galatone, da Lequile a Corigliano, ecc.), ricostruire le vicende di una famiglia attraverso il percorso, a volte lineare, più volte tortuoso, che ha compiuto quella famiglia, con un procedimento diacronico, risalendo indietro nel tempo fino ad arrivare al capostipite della famiglia stessa, per non parlare poi delle eventuali ramificazioni che un ceppo principale può avere. Come scrive Seclì, “andare a ritroso nel tempo per trovare l’alba del proprio cognome […] è un po’ come risalire la corrente di un fiume per trovare la sua sorgente, quella piccola polla d’acqua iniziale, principio di un rivolo che, aumentando sempre più la sua portata, sarà generatore di tanti ruscelli tutti creatori e continuatori della vita. Quel primo nucleo famigliare iniziatore della genealogia, similmente a quella prima polla d’acqua, dà inizio ad una comunità capace di popolare dapprima un borgo e poi diramarsi in innumerevoli ramificazioni che sarà difficile, e qualche volta impossibile, seguire e intrecciare in maniera completa”. Tutto ciò deve essere attentamente analizzato da uno studioso per riuscire a ricomporre l’albero genealogico di una famiglia ed il lavoro si complica quando non ci si occupa di famiglie blasonate (un esempio di scuola è, in questo senso, la famosa opera “Armerista e Notiziario delle famiglie nobili notabili e feudatarie di Terra d’Otranto”di Amilcare Foscarini ), che hanno lasciato grandi testimonianze di sé, nei castelli, nei palazzi, nei monumenti, nelle chiese, nelle varie dimore gentilizie sparse sul nostro territorio, oltre che nei documenti scritti, come libri di memorie, opere letterarie, testamenti, nell’araldica, nei ritratti, nella statuaria, in monili, armi, stoffe preziose, smalti, ori e argenti, cartoline, ecc., rendendo molto facile la trasmissione della loro storia e la memoria delle loro gesta; ma si tratta, invece, di oscure, anonime famiglie di Terra d’Otranto, di contadini, di artigiani, di umili lavoratori, apparentemente passati “senza lasciar traccia”, per dirla con Manzoni. In realtà, questa gente, che ha popolato i vari feudi dell’antico Salento, ha lasciato, eccome, traccia di sé, nei segni del lavoro, nei campi dissodati e bonificati, nell’antropizzazione dei centri urbani e, ancora di più, delle campagne, con la costruzione di muretti, carrarecce, pajare, canali, aie, masserie, torri, jazzi, che disegnano le geometrie del nostro caratteristico ed invidiato paesaggio salentino e che sono, anch’essi, tracce significative e preziose per la ricostruzione del nostro passato , monumenti della civiltà contadina che i nostri padri ci hanno lasciato in eredità e che a noi tocca rispettare e valorizzare poiché in questi segni, nelle case bianche, nelle corti, nei frantoi ipogei, nei manufatti di terracotta e di rame, nelle capase, nelle mattre, nei limmi e nei fisculi, sta la loro eredità. Proprio in ciò consiste il valore aggiunto dell’opera di Seclì, quello di rendere onore alle famiglie comuni, perché è vero che “la storia siamo noi”, come canta De Gregori, ed fatta da tutti, non solo baroni, conti, principi e regnanti, grandi condottieri e politici, insomma quei salentini illustri dei quali piace, anche a chi scrive, intrecciare medaglioni da offrire ai propri lettori. Dopo le notizie storiche, nel libro seguono le genealogie di oltre cento famiglie tugliesi, precedute da una scheda analitica dei cognomi. Questo libro ci aiuta a capire che ciascuno di noi è parte in causa nel grande disegno dell’evoluzione storica, ciascuno è un tassello prezioso in quel puzzle che è la storia minuta di uomini e donne, i quali, con i loro sacrifici, con la loro quotidiana lotta per la propria emancipazione e per il progresso civile, hanno fatto grande la comunità di appartenenza, e il lavoro di Ortensio Seclì, facendo luce sulle vicende del paese di Santa Maria Goretti e della Madonna di Montegrappa, e aiutando la comunità tugliese a meglio riconoscersi nelle proprie radici e a ritrovare il senso di una appartenenza identitaria, dà anche a tutti noi un piccolo grande contributo alla migliore conoscenza della nostra storia.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Arte e Luoghi”, novembre 2007, “NuovAlba”, dicembre 2007, “www.Info-Salento.it”, dicembre 2007 e poi in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

IL GRANDE SOGNO DI PARABITA

2010-04-20T10:39:00.001+02:00

Edito dal Laboratorio, è stato recentemente pubblicato Il grande sogno. Dalla vecchia cappella al nuovo tempio di Daniele Greco (2007), nella Collana di studi e ricerche “La Meridiana”. Il libro, con Prefazione di Aldo D’Antico, fa luce su alcuni aspetti secondari, ma non per questo meno importanti, del culto della Madonna della Coltura di Parabita. Per l’esattezza, Daniele Greco, attraverso una analisi condotta nell’Archivio della Basilica Maria SS. della Coltura, nell’Archivio Storico del Comune e nell’Archivio Storico Parabitano, non trascurando le precedenti pubblicazioni che sono state fatte sull’argomento, come dimostra la “Bibliografia delle fonti consultate”, ricostruisce un periodo storico determinante per le sorti della devozione mariana a Parabita e forse per le sorti della stessa comunità parabitana che, ab antiquo, si stringe intorno alla propria venerata Patrona, in una osmosi raramente riscontrabile in altre micro-realtà municipali del nostro Salento. “Il grande sogno” del titolo è quello del popolo parabitano dell’inizio del secolo scorso, che anelava dare alla propria amata protettrice un tempio più degno della maestà della Beata Vergine, patrona degli agricoltori, e più grande per contenere lo smisurato amore che i fedeli nutrono nei confronti della “Tutta Santa”. Il libro ripercorre le tappe del lungo e faticoso iter burocratico avviato dal Comitato Promotore per la costruzione di quello che oggi è il “Santuario Basilica della Madonna della Coltura”, che noi ammiriamo in tutta la sua bellezza architettonica (grazie alla genialità ed alla lungimiranza di quel mago dell’architettura che fu Napoleone Pagliarulo), scultorea ( grazie a quei piccoli capolavori di arte sacra opera degli artisti Tomagnini, Giovaruscio, Ambrosini, Marino, Sodo, Antelmi, ecc.) e pittorica ( grazie alla ispirata bravura del barese Mario Prayer). Il libro, con un procedere quasi giornalistico (che rivela la prima formazione del suo autore, da quasi vent’anni reporter scrupoloso ed attento di fatti parabitani e non solo, per La Gazzetta del Mezzogiorno), documenta tutte le tappe che, dal lontano 1864, attraverso la costituzione di un primo comitato per il restauro delle vecchia chiesetta, portarono, con la costituzione di un nuovo e più agguerrito comitato, alla convinzione della assoluta necessità di abbattere la vecchia chiesa e costruirne una nuova ; quindi, alla battaglia legale avviata dal comitato stesso con tutte le istituzioni preposte, per ottenere il nulla osta all’ardimentosa impresa e, dopo l’abbattimento della vecchia ed angusta chiesetta e l’inizio dei lavori del nuovo edificio sacro, con la posa della prima pietra da parte del Vescono Giannattasio nel 1913, finalmente l’inaugurazione del nuovo Santuario, il 21 dicembre 1922, e il coronamento del “Grande Sogno”. Non mancarono momenti di difficoltà ed anche di aspra tensione sociale, tutti riportati dal Greco, soprattutto in un periodo, quello a cavallo fra le due guerre, molto intenso per Parabita e per tutto il Salento. La ricerca storiografica si arricchisce di un nuovo tassello che va ad aggiungersi a quel grande puzzle che sono gli studi sulla Madonna della Coltura. Dopo le prime ricerche condotte da quel pioniere che fu il gesuita Padre Govanni Barrella, Professore di Patrologia e Archeologia Cristiana nella Facoltà Teologica Pugliese, il quale, già nel 1913, a cantiere ancora aperto, pubblicò La Madonna di Parabita e l’arte basiliana in Terra D’Otranto, per poi riprendere gli studi nei primi anni Cinquanta pubblicando, tra gli altri contributi, “La scoperta del monolito ed il nuovo tempio”, sulla neonata rivista La Voce della Coltura (luglio 1952), e del quale Padre Barrella Daniele Greco riporta nel libro anche una relazione sconosciuta ed inedita; dopo gli studi di un altro esperto filologo, Padre Mauro Cassoni e, ancora, nei primi anni Ottanta, di Aldo de Bernart, soprattutto con la sua monografia su Parabita, in Paesi e figure del Vecchio Salento (Congedo editore 1980); dopo questi studi, appunto, e dopo un periodo di parziale oblio, negli anni Novanta vi è stata un vigorosa ripresa delle ricerche, con la pubblicazione, nel 1992, di Note e documenti sul culto della Madonna della Coltura di Ortensio Seclì (edito dal Laboratorio), con alcune pubblicazioni ad opera dei Padri Domenicani del Santuario-Basilica (come La Madonna dell’Agricoltura di Padre Renato D’Andrea, del 1996), dello stesso de Bernart e, soprattutto, con la costituzione, nel 2001, del Centro Studi “La Cutura”, che ogni anno, in occasione della festa, pubblica, in maggio, edito dal Comitato Festa Patronale, un libro, nel quale, insieme a Mario Cala, Aldo D’Antico, Ortensio Seclì, Aldo de Bernart, i “mostri sacri” della storiografia parabitana, scrive anche il più giovane Daniele Greco, autore del libro che qui si presenta. In questo fortunato filone di studi, che sembra non esaurirsi mai (“Ancora tanto resta da fare” , afferma Aldo D’Antico nella Prefazione), si inserisce il pregevole contributo di Daniele Greco, il quale, non per la prima volta, si misura con un argomento così importante per tutti i parabitani che, come lui, si affidano alla protezione della Madonna della Coltura, a Matonna noscia, come viene familiarmente denominata dagli abitati di quella che fu l’antica antica Bavota. Il volume è molto prezioso anche per i disegni dei vari progetti del Santuario, per le foto dei protagonisti della vicenda e per la riproduzione dei documenti dell’epoca che vengono riportati. Alla fine del libro, l’autore propone una pratica “Cronologia” degli eventi, che aiuta ad avere una veloce visione d’insieme dei fatti narrati. E la narrazione si svolge in una forma piana e scorrevole nel libro in parola, che si occupa di un avvenimento storico come se si trattasse di un romanzo, la cui trama si dipana lungo le pagine del libro, catturando la nostra attenzione e tenendoci quasi col fiato sospeso fino alla fine. Un romanzo, appunto, il più affascinante dei romanzi, che è quello scritto con il sacrificio, con la forza di una fede e la dedizione dei nostri antenati.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Città Magazine”, 20-26 luglio 2007, in “NuovAlba”, luglio 2007 e poi in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

C’E’ ANCHE UN PO’ DI PARABITA NEL SUONO DEL RINATO ORGANO DELLA CHIESA MATRICE DI CASARANO

2010-04-20T10:38:00.001+02:00

In occasione del restauro dell’Organo della Chiesa Matrice di Casarano, è stato pubblicato, dalla Edit Santoro, L’Organo di Maria SS.Annunziata in Casarano. Storia e restauro (2007. ) In maggio, infatti, sono stati presentati i lavori di restauro eseguiti sul settecentesco organo della città di San Giovanni e del Crocefisso a tutti i fedeli casaranesi che, alla presenza delle autorità civili e religiose, hanno potuto nuovamente godere del suono del rinato strumento musicale. Il libro vuol testimoniare questo momento così importante, non solo per la comunità di Casarano, che si stringe intorno alla propria Chiesa Matrice ed al parroco, Don Agostino Bove, ma anche per gli studiosi e gli appassionati di tutto il Salento e non solo, perché un pezzo significativo della storia sacra e musicale della nostra terra viene restituito al suo splendore dopo lungo tempo. Nel libro, affidato alle cure di Elsa Martinelli, non solo esperta musicologa, ma anche casaranese di origine, dopo le “Presentazioni” del Parrocco Don Agostino Bove, principale promotore dell’avvenuto intervento, del Presidente della Provincia di Lecce, Giovanni Pellegrino, e del Consigliere provinciale Claudio Casciaro, troviamo un saggio di Riccardo Lorenzini, artefice del restauro dell’Organo, che documenta le varie fasi di svolgimento dei lavori su questo strumento musicale di autore anonimo ma probabilmente attribuibile alla scuola del Khyrcher. Dopo averne tracciato un breve profilo storico, l’autore fa una descrizione analitica della macchina, davvero molto minuziosa, e poi del progetto di restauro e dell’intervento. Abbiamo però scritto, nel titolo, che c’è anche la complicità della tecnica e della maestria parabitane nel suono del rinnovato strumento musicale casaranese. Infatti, se il restauro dello strumento si deve al Lorenzini, esperto del recupero di organi storici , di Montemurro (Potenza), il restauro della Cassa e della Cantoria si deve alle mani esperte di Gaetano Martignano di Parabita, esponente di quella classe di ottimi artigiani-artisti per cui la cittadina è storicamente nota in tutta la provincia di Lecce. Il tutto, poi, si deve al contributo finanziario della Parrocchia e della Provincia. All’Inaugurazione, presso la Chiesa “Maria SS.Annunziata” in Casarano del 1 maggio, sono intervenuti: il Presidente della Provincia, Sen.Pellegrino, il Consigliere di maggioranza, Dott.Casciaro, il Sindaco di Casarano, Remigio Venuti e la prof.ssa Martinelli. Dopo la Benedizione di Don Santino Bove, dell’Ufficio Diocesano dei Beni Culturali Nardò-Gallipoli, presente in rappresentanza del Vescovo Caliandro, trattenuto da altri impegni diocesani, si è esibita l’organista Katia Torsello, che ha eseguito brani da Baldassarre Galuppi, Domenico Zipoli e Louis Claude D’Aquin Il libro propone anche le tabelle e i saggi di misure, un capitolo, questo, che può sembrare certamente ostico ai non addetti ai lavori. Ma basta scorrere le pagine ed ecco che lo strumento protagonista del libro parla di nuovo a tutti, studiosi e semplici cultori, con il suo fascino antico e nuovo. Pregevole la testimonianza fotografica del restauro: bellissime foto ritraggono la tastiera, la pedaliera, gli sportelli, le canne e le varie parti dell’organo, prima e dopo l’intervento. Il cuore si riempie di gioia nel constatare la magnifica nuova luce di cui risplende l’organo e così si legge tutto d’un fiato anche il saggio successivo, ad opera della prof.ssa Elsa Martinelli. La Martinelli, docente del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce e membro della “Società di Storia Patria per la Puglia -Sezione di Lecce”, è autrice di numerosi contributi di musicologia ed organologia salentina e pugliese, in volume e su riviste e miscellanee. Ricordiamo, in particolar modo, oltre ad alcuni interventi sull’antico organo Olgiati-Mauro della Chiesa di San Nicola in Salve, apparsi su Annu Novu Salve Vecchiu, rivista di storia e cultura salvese, Gli antichi organi di Terra D’Otranto.Il patrimonio organario delle Archidiocesi di Lecce ed Otranto (Ed. Città e Servizi, 1992), Topoi e varianti decorative nel patrimonio organario, in “Il Barocco a Lecce e nel Salento” a cura di Antonio Cassiano (Ed. De Luca, 1995), Armonie e luminosità nella chiesa di S.Francesco in Lequile, con Luigi De Santis (Edit Santoro, 2001), ecc. . Nel saggio “L’organo dell’Annunziata in Casarano e i suoi artefici. Per un regesto-bibliografia sui maestri Khyrcher”, l’autrice, riallacciandosi al saggio precedente di Riccardo Lorenzini, traccia un accurato profilo della dinastia Khyrcher, maestri organari del Settecento, dalle cui botteghe sono usciti molti strumenti presenti nelle chiese salentine. A questo punto, dopo aver letto le belle parole dei patrocinanti, degli esecutori e degli autori del libro, non resta che andare a verificare di persona la buona riuscita dell’intervento.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

STORIE INTERROTTE, MEMORIE DIMENTICATE … A PARABITA

2010-04-20T10:37:00.002+02:00

“Storie interrotte. La memoria dimenticata. Giuseppe Di Vittorio e l’eccidio di Parabita”. Di questo si è parlato giovedì 21 giugno, nella casa comunale di Parabita, nel convegno organizzato dal locale Istituto Statale D’Arte “E.Giannelli” in collaborazione con l’Archivio Storico Parabitano. In quella sede, è stato presentato al pubblico un interessante lavoro portato a termine dalla Scuola D’Arte nell’ambito del progetto “La scuola per lo Sviluppo” (Programma operativo nazionale). Il lavoro di cui trattasi è un prodotto multimediale, destinato a scuole, docenti, studiosi e a tutti gli appassionati di storia patria, vale a dire un dvd nel quale il grande meridionalista Giuseppe Di Vittorio, indimenticato leader della CGL nazionale degli anni Quaranta-Cinquanta, interpretato da un sorprendente Aldo D’Antico, qui anche nelle vesti di attore, ripercorre con la memoria gli anni del proprio impegno politico e sindacale e quindi un pezzo importantissimo della storia italiana contemporanea, vissuto da protagonista dal Di Vittorio. Tra i fondatori del Partito Socialista Italiano, prima, e (dopo la scissione di Livorno del 1921) del Partito Comunista Italiano, dopo, negli anni durissimi del regime fascista dal quale fu condannato, egli seppe mantenere fermi i propri ideali di giustizia e libertà. In particolar modo, Di Vittorio, ebbe a cuore le sorti dei contadini del Sud e le loro lotte per l’emancipazione dalla sofferenza, dallo sfruttamento e dalla miseria a cui atavicamente sembrava essere stata condannata, specie nel Meridione sottosviluppato e arretratissimo di allora, la classe contadina, dalla quale egli stesso proveniva per essere figlio di umili braccianti di Cerignola (Foggia). Nell’ambito delle lotte delle classi contadine, si inserisce anche il tragico episodio dell’eccidio di Parabita che il convegno “Storie interrotte” ha voluto ricordare. Attraverso le parole di Di Vittorio-D’Antico, ripreso sempre di spalle nei locali del Museo etnografico e del Museo del vino dell’Archivio Storico Parabitano, apprendiamo quanto fossero dure le condizioni di vita dei contadini del secolo scorso, costretti alla fame da una classe borghese arroccata nei propri privilegi, che concentrava tutta la ricchezza nelle proprie mani, senza dare modo ai poveri lavoratori di vedersi riconosciuti i propri legittimi bisogni e aspettazioni, ma anzi reprimendo, a volte col sangue, i loro tentativi di emancipazione. Mentre ascoltiamo le parole di Di Vittorio, nel dvd scorrono le immagini della campagna e dei luoghi più caratteristici di Parabita, accompagnati dalla musica dei più noti canti popolari di lotta e di protesta del patrimonio salentino. In anni molto difficili per le tristi congiunture nazionali ed internazionali, la classe borghese parassitaria preferiva tenere le terre incolte, negando ai contadini di lavorarle e strozzandoli con paghe da fame, spesso d’accordo con i poteri locali, nella comune preoccupazione di mantenere saldo lo status quo. Queste ingiustizie perpetrate, la fame e la disperazione portarono i contadini ad iniziare una veemente protesta, che doveva essere pacifica nelle intenzioni dei proponenti, ma che ovviamente sfociò nella violenza, in molti paesi salentini come Parabita. Qui, le tensioni fra i ricchi proprietari terrieri e i proletari si acuirono al punto che sfociarono nell’eccidio del 23 giugno 1920, con morti e feriti fra i contadini. Questi ultimi avevano aperto una sassaiola ma ricevettero dalle forze dell’ordine un attacco armato che falcidiò uomini e donne anche innocenti ed estranei ai fatti. Questo drammatico momento della storia parabitana è stato ben documentato da Giuseppe Tornesello nel suo libro L’eccidio di Parabita (Biblioteca Minima) del 1997. Alla serata del 21 giugno, sono intervenuti, oltre alla prof.ssa Alma Nocco, docente dell’Istituto D’Arte e referente del progetto, anche il dirigente scolastico dell’ISA, prof. Giuseppe Metti, il Sindaco di Parabita, Adriano Merico, il prof.Aldo D’Antico, Direttore dell’Archivio Storico Parabitano, e il prof.Egidio Zacheo, docente di Storia delle dottrine politiche dell’Università di Lecce, già Sindaco di Campi Salentina e fra i dirigenti provinciali dei D.S., il cui intervento, appassionato e puntuale, è stato particolarmente apprezzato. La serata del 21 giugno, attraverso la rievocazione dei fatti di Parabita e delle lotte contadine del Sud, nonché della figura di Di Vittorio, segretario generale della CGL dal 1948 al 1957, anno della sua morte, ha ricordato a tutti gli intervenuti, ancora una volta, quanto sia importante il dovere della memoria.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “L’Ora del Salento”, 14 luglio 2007 e “www.Info-Salento.it “, luglio 2007 e poi in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

ENZO FASANO: I TRAMONTI NASCOSTI NEGLI ALBERI

2010-04-20T10:37:00.001+02:00

Parabita, terra di artisti, di scrittori, di poeti, di musicisti, di creativi. Anche Enzo Fasano è figlio di Parabita e di quel Salento contadino che emerge dalle sue opere, nei colori vivi ed accecanti del paesaggio mediterraneo, che Fasano rappresenta magistralmente nei suoi intarsi. Una tecnica antica, quella dell’intarsio, e difficile, laboriosa, che richiede una dedizione totale, una passione incondizionata. Ed infatti, un vero atto d’amore è quello che ha spinto il maestro Fasano ad intraprendere, molti anni fa, la strada non facile dell’intarsio ligneo. Se noi ci troviamo davanti ad un tronco d’albero, vediamo un tronco d’albero: Enzo Fasano vede, invece, tramonti infuocati, contadini curvi sulle loro gambe a raccogliere patate, pajare e muretti a secco a delimitare poderi, cataste di legname approvvigionato per l’inverno, donne contadine gravide, come le Veneri parabitane, che partoriranno altre forti braccia contadine, come la Grande Madre Terra partorisce i frutti di questo nostro Salento; e poi, infiniti cieli azzurri, adombrati a volte dal passaggio di qualche nuvola minacciosa, e gli attrezzi del lavoro che ci rendono, per intero, il senso della fatica, della tenacia, di quei poveri cristi, lavoratori della terra, cavamonti, operai, simili al Cristo contadino realizzato da Fasano su una macrotarsia di mt.3 x 2. Con questa grande opera, Crocifissione, del 1973, che campeggia nella grande sala della sua casa laboratorio, nel centro storico di Parabita, Fasano ha voluto dare un messaggio preciso, rappresentando il Cristo in croce con le fattezze, ruvide, spigolose, di un contadino parabitano, circondato da altri contadini che gli fanno scolta, immersi nel paesaggio, “terragno e riarso”, di un Salento arcaico, mitico. Questo Cristo è molto distante dalla grazia un po’ efebica del Gesù di Nazareth di Zeffirelli, e ricorda semmai il Cristo più rozzo e maschio voluto da Pasolini nel suo “Vangelo secondo Matteo”. Il critico Romano Pieri accosta le opere di Fasano alle scene di “Fontamara” di Ignazio Silone, una “Fontamara” parabitana, che Enzo Fasano vuol rendere universale anche attraverso i suoi personaggi, i contadini poveri che, secondo la lezione siloniana, si somigliano un po’ in tutti i paesi del mondo, convinzione profonda anche di Bodini, che tracciava parallelismi fra i nostri “ppoppiti” salentini ed i “gitani” di Gaezia Lorca del Sud della Spagna. La tecnica dell’intarsio, portata al massimo splendore nei secoli XIII-XVI, venne poi degradata a mero artigianato nei secoli successivi, salvo essere ripresa nell’Ottocento e portata ad altissimi livelli di nuovo nel Novecento. Oggi, Enzo Fasano è unanimemente considerato il più importante maestro vivente della tarsìa , in Italia e in Europa.

La prima parte della sua carriera è caratterizzata da questa forte attenzione verso il mondo contadino del Sud, rappresentato da Fasano con un forte realismo, quasi vicino alla denuncia sociale. “Pittura tonale” viene definita, la sua, dal grande maestro Lionello Mandorino. Nato a Parabita, nel 1944 ( “una buona annata” ci dice Fasano, con quel suo sorriso sornione e un po’ beffardo), da una famiglia contadina, frequenta l’Istituto D’arte “Enrico Giannelli”, dove svolge un lungo tirocinio con Salvatore Spedicato, suo maestro, insieme al pittore Vanni, che conosce durante un successivo tirocinio a Modena. Durante gli anni della prima giovinezza, alterna la pratica artistica con il lavoro nei campi, che lo fortifica e che diventa per lui apprendistato preziosissimo, terminus ante quem, palestra di vita. Quelle emozioni violente sbranate da ragazzo, quelle giornate assolate trascorse a raccogliere ulive o patate e tutti quegli attrezzi di lavoro, ritorneranno, qualche anno dopo, sublimati ma non troppo dal ricordo, nei suoi lavori, in cui Fasano rappresenterà il suo Sud, quello di una civiltà contadina, incorrotta e solatia, alba mitica del mondo, età dell’oro, tòpos di buona parte della sua produzione artistica di sempre. Ammiriamo, allora, “Raccolta delle ulive”, “Cave di tufo” e “Il lavoro nelle cave”, sull’attività dei cavatori parabitani o, ancora, “All’alba nelle cave dei tufi”; e poi, “Campagna salentina”, con quel cesto ( lu panaru), quell’orciuolo ( lu ‘mbile) e quelle zappette , in primo piano, riproposti, con l’aggiunta degli scarponi da lavoro, in “Paesaggio salentino”; “La raccolta delle patate”, “Contadini”, “Contadini, cave e campagna di Parabita”, “Alla sera”, con quei tre contadini che, seduti, l’uno distante dall’altro, stanchi delle fatiche del giorno, sembrano quasi voler ritemprare le membra e consolare quello “spirto guerriero che entro gli rugge” di foscoliana memoria; e “Le pietre raccontano”, che sembra voler tradurre nel linguaggio della tarsia la lezione di Carlo Levi secondo la quale “le parole sono pietre”. E quanta armonia c’è in quel “Cortile parabitano”, fermo nella sua poeticità, e nell’ “Omaggio a Parabita”, o negli “Spaventapasseri”, che ritornano in diverse opere, come figure mitiche, ancestrali, che si animano e vanno a spasso fra i campi, custodi, oltre che del raccolto, di un tempo che non vuole finire, ma che si abbarbica ai colori delle tavole di Fasano e ci trasmette una accorata nostalgia: per noi, una nostalgia del non vissuto, del non provato, forse ancora più efficace. Fasano opera nell’ambito dell’intarsio pittorico, il più difficile e ambizioso. In questo tipo di intarsio, l’artigianato, pur nobile, degli altri tipi di intarsio e degli altri esecutori, diventa arte.Gli anni ‘70 sono quelli del più forte impegno e della maggiore presenza alle mostre da parte di Fasano, uno sforzo per ottenere quella visibilità ed anche quella sicurezza economica che potessero permettergli di continuare sulla strada intrapresa. Egli partecipa a molte rassegne collettive nazionali ed internazionali, a Monaco di Baviera, nel 1976, a Firenze, nel 1977, a Cracovia, in Polonia, in occasione della visita del Papa, nel 1979, all’Arengario di Milano, in occasione della Mostra del Mosaico di Otranto, nel 1980; e poi molte mostre personali: a Parma, a Modena, a Bologna, a Basilea, in Svizzera, ecc.. Approvazione e lodi entusiastiche vengono da critici come Leonardo Borgese, Carlo Munari, Romano Pieri. Nel 1984, la svolta, con quella importantissima mostra dedicata alle pitture preistoriche della Grotta di Porto Badisco, “Badisco 84”, che si tiene nel Castello Aragonese di Otranto, nel 1984,con presentazione di Mario Marti, cui ne seguiranno molte altre , come “Le Stele Daunie”, “Le

icone bizantine” e “Viaggio in Puglia: dalla preistoria alla civiltà contadina”, sempre all’insegna di quella “archeologia lirica del maestro Fasano”, come la ha definita Donato Valli. Oggi, la sua attività si è un po’ diradata, ma non la sua voglia di fare ed il suo entusiasmo. Fasano dimostra molto meno dei suoi anni. In effetti, l’arte, non siamo i primi a dirlo, mantiene sempre giovani.

Un’arte antica, quella di Enzo Fasano, che di quest’arte ha fatto tutto il proprio mondo: e in fondo, non è forse il mondo stesso la più mirabile opera di intarsio che sia mai stata realizzata?

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Il Tacco d’Italia”, settembre 2006 e poi in “Di Parabita e di Parabitani”, il Laboratorio Editore, Parabita 2008.

“L’OSSIMORO VIRTUOSO” E LE DONNE DI PACE DELL’AWMR

2010-04-20T10:34:00.000+02:00

“L’Associazione Donne della Regione Mediterranea” pubblica questo L’ossimoro virtuoso. Strategie di pace delle donne nel Mediterraneo, edito dalla Awmr Italia, per la cura di Ada Donno e Viviana Ingrosso. Awmr è un acronimo per “Association of Women of the Mediterranean Region”, che è una organizzazione internazionale, costituitasi a Malta nel 1992, alla quale aderiscono donne di 15 paesi dell’ area mediterranea, che cooperano per diffondere la cultura della pace e delle relazioni fra i popoli, per promuovere la salute ed il benessere, per far cessare ogni forma di povertà e violenza, per il riconoscimento dei diritti e contro ogni discriminazione di tipo razziale, sessuale, religioso, sociale e culturale. Ogni anno l’attività associativa viene dedicata ad un tema scelto fra quelli che rientrano nelle finalità dell’Associazione e su di esso viene organizzata una conferenza internazionale in uno dei paesi rappresentati dall’Associazione. Con questo libro, vengono pubblicati gli Atti dell’XI Conferenza internazionale dell’Awmr, svoltasi a Bologna e Monte Sole dal 10 al 13 luglio 2003. Nelle “Prefazioni”, Ada Donno, Presidente della Awmr Italia, spiega la motivazione del titolo del libro, poiché effettivamente un ossimoro è parlare di pace e pensarla in termini di strategia, un ossimoro però virtuoso, come ha spiegato, in sessione plenaria, durante l’apertura dei lavori, anche Viviana Ingrosso: “Strategia è una parola che evoca immagini di eserciti e battaglie. La locuzione ‘strategie di pace’ è perciò un accostamento di termini antitetici. E’ un ossimoro. Un luogo ‘ottusamente acuto’ praticato dalle donne fin dall’antichità.”. Molti gli interventi, tradotti in inglese e in francese, da esponenti di Cipro, della Serbia, di Malta, della Spagna, della Francia, di Israele, della Bulgaria, ecc., e dell’Italia, paese ospitante. Molte foto di Marinella Vadacca e Marie O’Hara, e “Postfazione” di Maria Anna Martina. Interessante scorrere, in terza di copertina, l’elenco dei vari congressi tenutisi, dal 1992 al 2003, nei diversi paesi che fanno parte della Awmr. Fanno ben sperare che qualcosa possa davvero cambiare grazie alle donne che, già nella Lisistrata di Aristofane, volevano “impicciarsi”, cioè partecipare alla guerra e alla pace. In fondo, dare il proprio contributo, sperare che l’umanità possa progredire sempre di più verso forme di convivenza pacifica è un dovere morale che ciascuno di noi dovrebbe fortemente sentire, come le esponenti della Awmr ci insegnano.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Città Magazine”, 19-25 genn. 2007 e poi in “A volo d’arsapo. Note bio-bibliografiche su Maurizio Nocera”, Il Raggio Verde Editore, Lecce 2008

“IL FANALISTA D’OTRANTO” DI MAURIZIO NOCERA

2010-04-20T10:33:00.002+02:00

Il fanalista d’Otranto è il frutto di una lunga gestazione che ha portato il suo autore, Maurizio Nocera, a rivedere il testo più e più volte prima di pubblicarlo in questo volume, edito, per la Collana “I poeti de L’uomo e il mare”, da Augusto Benemeglio. “Ho scritto questi versi”, afferma l’autore in una Avvertenza, “perché da anni, nelle lunghe e silenziose notti invernali, quando il freddo trafigge le carni, faccio un sogno dentro al quale numerose sono le immagini del Salento; esse a volte mi svegliano di soprassalto e mi spingono a ‘volare’ ad occhi aperti su quel tratto di costa denominato Palascìa, tra Otranto e Porto Badisco. Questo è un luogo caro alla memoria, perché per lungo tempo l’ho frequentato assieme ad Antonio L.Verri, ed anche assieme a Salvatore Toma. Verri aveva paura di salire sulla torre, a Salvatore, invece, quell’unica volta che venne con noi, gli interessò solo guardare il mare.” Dedicato “a Maria Corti l’hidruntina”, della quale vengono riportati alcuni brani tratti dai suoi capolavori immortali L’ora di tutti e Il canto delle sirene, il libro reca una Prefazione di Aldo Bello, direttore di Apulia, il quale spiega “la metafora del fanalista otrantino”. Vi sono molte splendide foto, in bianco e nero, del Faro della Palscia, scattate da Nocera e corredate dai versi di Antonio Verri, scelti dallo stesso Nocera. Oltre alla lunga poesia, sono presenti degli interventi di Pedrag Matvejevic, tratti dalla sua opera Mediterraneo. Un nuovo breviario. I traffici dei mercanti, le migrazioni delle anguille, fughe di popoli e nascita di idee, leggende, architettura, storia, paesaggi (Garzanti 1998). Inoltre, una lettera all’autore di Massimo Giannotta, curatore della collana marinaresca di viaggio e d’avventura “Il Narvalo-Ireco”, una lettera di Augusto Benemeglio, ex Capitano di vascello della Marina Militare e Presidente dell’Associazione culturale gallipolina “L’uomo e il mare”, una lettera di Mons.Grazio Gianfreda, storico della Cattedrale di Otranto recentemente scomparso, e una lettera di Angelo Piconese, già Presidente della Lega Navale Italiana, sezione di Otranto. In quarta di copertina, viene ripreso un brano dall’intervento di Augusto Benemeglio ed un curioso ritratto di Maurizio Nocera, del 1971, ad opera di Ada Donno.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Città Magazine”, 19-25 gennaio 2007 e poi in “A volo d’arsapo. Note bio-bibliografiche su Maurizio Nocera”, Il Raggio Verde Editore, Lecce 2008

MAGLIE E FEDERICO GARCIA LORCA. DALLA “LUNA GITANA” ALLA “LUNA DEI BORBONI”

2010-04-20T10:28:00.002+02:00

“Federico Garcìa Lorca fu una creatura straordinaria. Creatura questa volta significa più che uomo. Federico infatti ci metteva in contatto con la creazione, con questo tutto primordiale dove risiedono le fertili forze. Quell’uomo era prima di tutto sorgente, freschissimo zampillo di sorgente, trasparenza originaria alle radici dell’universo”: così ricorda Federico Garcìa Lorca il suo amico Jorge Guillèn, nel suo Prologo alle Obras completas di Lorca, riportato da Claudio Rendina in “ Libro de Poemas. Edizione intergrale” (Newton Compton 1995). Al grande poeta spagnolo è stata dedicata, mercoledì 6 dicembre, una serata, “ Omaggio a Federico Garcìa Lorca (1898-1936)”, dal Liceo “Francesca Capece” di Maglie. Aggiungere il qualificativo “bellissima” al termine “serata2 può sembrare una formula di rito, così come siamo abituati a sentir definire “glorioso” lo storico Liceo Capece di Maglie. Però, mai come in questo caso, gli usati aggettivi sono appropriati: perché una serata che ha regalato fortissime emozioni agli astanti dall’inizio alla fine ed è riuscita a mettere tutti d’accordo sulla sua ottima riuscita non è se non un piccolo miracolo ( abituati come siamo alla superficialità e all’improvvisazione delle serate culturali a cui mediamente assistiamo,) e un Istituto Scolastico che riesce ad organizzare tutto ciò conferma che la ottima fama di cui gode è più che meritata. Nel 70° Anniversario della morte di Lorca, si è tenuta, nell’Aula Magna del Liceo magliese, una Tavola Rotonda e un Recital di musica e poesia nel segno del grande poeta del Romancero gitano. Tutte queste arti infatti si intrecciano nella sua poesia, la cui vasta teatralità è stata messa in evidenza da tutti i critici, secondo quanto lo stesso Lorca aveva affermato, cioè che “il teatro è la poesia che si eleva dal libro e si fa umana” (dall’intervista di Felipe Morales in Obras completas). L’amore per il teatro da parte di Lorca trova ampie conferme nella sua carriera, a partire da El maleficio de la mariposa, la sua prima, fallimentare, rappresentazione teatrale con marionette disegnate dal pittore uruguaiano Rafael Barradas, fino a La Barraca, teatro popolare da lui progettato, nel 1931, gratuito e ambulante. Dopo l’Introduzione del Prof.Vito Papa, Preside del Liceo Capece, hanno preso la parola la Prof.ssa Valentina Sgueglia, vice presidente dell’Adi Sd, Le-Br-Ta, il Prof. Diego Simini, docente di Lingua e Letteratura Spagnola dell’Università di Lecce, e il Prof. Antonio Lucio Giannone, docente di Letteratura Italiana Contemporanea presso l’Università leccese. Gli interventi dei relatori sono stati intervallati dalle esibizioni di danza curate dalla Prof.ssa Maria Josè Cueto Martìnez e dalla lettura di poesie lorchiane, nella doppia versione spagnola e italiana, ad opera degli studenti delle V Classi internazionali di Spagnolo del Liceo Capece e da canti, ad opera degli stessi studenti, di alcuni famosi brani di Lorca, con la Direzione artistica e musicale a cura dei Professori Angelo Pulgarìn Linero, Soledad Negrelos Castro e Josè Manuel Alonso Feito. Gli studenti della sezione spagnola del Liceo Capece sono coordinati dalla Prof.ssa Isabel Alonso Devila, che è stata anche relatrice della serata. La musica era stato il primo amore del poeta spagnolo, che aveva studiato piano e composizione con il maestro Antonio Segura, scrivendo numerose canzoni, ed aveva avuto una speciale amicizia col grande maestro spagnolo Manuel De Falla. Il nome di Garcìa Lorca, poeta molto amato e conosciuto in Italia, è legato anche al Salento, grazie alla magistrale traduzione che hanno fatto dei suoi versi due grandi intellettuali ed ispanisti della nostra terra, vale a dire il magliese- fiorentino Oreste Macrì ( soprattutto con Canti gitani e prime poesie, pubblicato con Guanda nel 1949, poi ampliato e pubblicato col nuovo titolo Canti gitani e andalusi e con nuova sua Introduzione nel 1951 e ancora nel 1961 ) e il leccese Vittorio Bodini ( in particolare, Tutto il teatro 1952). Macrì e Bodini costituiscono, insieme a Carlo Bo (cui spetta forse il primato degli studi lorchiani in Italia, a partire da Poesie, pubblicato nel 1940 con Guanda, che ha avuto numerosissime riedizioni, passando per Poesie sparse, Guanda 1976), la triade dei maggiori studiosi del poeta spagnolo (cui aggiungeremmo, anche per quantità di contributi offerti, Claudio Rendina). Nel suo intervento alla serata del 6 dicembre, A.L.Giannone si è occupato del rapporto fra Garcìa Lorca e Vittorio Bodini, scrittore leccese a Giannone da sempre molto caro. Il docente, che ha dedicato a questo argomento molti suoi studi , soprattutto Corriere Spagnolo (Manni 1987), che raccoglie reportage dalla Spagna e prose di Bodini, ha tracciato un profilo delle influenze che direttamente o indirettamente il Bodini poeta ha tratto dal Bodini ispanista, o, per meglio dire, le influenze che Bodini ha ricevuto, nella sua produzione poetica, dalla poesia di Lorca, di cui è stato fine traduttore. Bodini ha avuto nella sua carriera una lunghissima frequentazione con la letteratura spagnola, avendo tradotto, oltre a Lorca, il Don Chisciotte di Cervantes (Einaudi 1957), Visione celeste di J.Larrea e le Poesie di Salinas (Lerici 1958), il Picasso di V.Aleixandre (Scheiwiller 1962), l’antologia I poeti surrealisti spagnoli ( Einaudi 1963; ed è stato proprio Bodini, come ha sottolineato Giannone, a definire tale questa scuola poetica spagnola, mutuando la definizione dal surrealismo francese), I Sonetti amorosi e morali di Quevedo (Einaudi 1965), Degli Angeli di Rafael Alberti (Einaudi 1966)e Il poeta nella strada dello stesso autore (Mondatori 1969), infine il Lazarillo de Tormes (Einaudi 1972). L’amore di Bodini per Lorca era iniziato già nel 1945 con la prima traduzione europea della farsa di Lorca, Il Teatrino di don Cristobal, del 1931, come ricorda Ennio Bonea in “Comi Bodini Pagano. Proposte di lettura” (Manni 1998). Anche Giannone, così come Macrì, ricordato da Bonea nel saggio testé citato, ritiene che l’influenza del grande Lorca su Bodini inizi già prima del suo viaggio in Spagna del 1946. La permanenza nella penisola iberica , comunque, dal 1946 al 1949, fu fondamentale per l’ispanismo di Bodini e rafforzò ancora di più la sua ricerca, perché, come scrive Giannone nella sua Introduzione a “Barocco del Sud. Racconti e prose” (Besa 2005), “gli permette di scoprire un altro Sud, che gli serve per capire meglio anche il suo. Nei reportage e nelle prose che egli continuò a pubblicare dopo essere tornato in Italia, è possibile notare il tentativo di penetrare nella realtà profonda della Spagna, alla scoperta della sua dimensione invisibile e sconosciuta, del suo ‘spirito nascosto’ per usare un’espressione di Lorca. Proprio Lorca, che diventa la guida ideale di Bodini in questo viaggio, gli insegna a scavare nell’inconscio collettivo del suo popolo partendo dalle manifestazioni più tipiche del folclore iberico: il flamenco, la corrida, i serenos, i combattimenti dei galli, i riti della Settimana Santa e così via. Lo scrittore leccese si va gradualmente accorgendo delle numerose affinità tra il popolo spagnolo e quello salentino, legati anche nell’intimo da un sentimento tragico della vita, e trova in quel paese il ‘suo’ Sud, come egli stesso scrive in una poesia di Dopo la luna, Omaggio a Gongora[…]”. “L’interesse per Lorca”, ha spiegato Giannone durante il suo intervento, “è culminato con la pubblicazione, presso Einaudi, nel 1952, del Teatro”, ed ha citato alcune parole di Bodini, tratte dalla sua Prefazione dell’opera, da cui si evince che Bodini, da acuto interprete e autentico poeta, aveva colto perfettamente il messaggio della poesia di Lorca: “ La sua [di Lorca] presenza aderiva alla vita in modo così pienamente meraviglioso che egli era la vita stessa nel suo infinito presente. Tutta la sua poesia era una dichiarazione obbiettiva dell’essere, che la mancanza di sforzo rendeva estremamente gioconda: bastava che dicesse luna e la luna esisteva, che dicesse coltello e un coltello brillava, che dicesse stella, cavallo, fiore …”. Il 1952 è lo stesso anno in cui Bodini pubblica la sua prima opera poetica La luna dei Borboni (di cui, recentemente, è stata pubblicata una nuova versione, a cura di Antonio Mangione, da Besa, 2005) ) e Giannone ha rilevato quanto forte fu l’influenza che le traduzioni di Lorca ebbero su questa sua poesia. “Tipicamente lorchiana”, ha detto Giannone, “è, ad esempio, l’apparizione improvvisa, straniante, di figure e animali, che a prima vista risulta inspiegabile, come ‘il cavallo sorcino’ che ‘cammina a ritroso sulla pianura’, il ‘gatto’ che ‘trotta magro e sicuro nel Sud nero’, definizione, quest’ultima, ripresa proprio da Lorca che aveva definito la sua ‘Spagna nera’. E a Lorca, da lui definito ‘il poeta più cromatico che il mondo conosca’, risale la ricchezza dei colori nella poesia bodiniana, come, ad esempio, il ‘nero’ dei gatti e dei capelli delle donne, del catrame, delle monache, il ‘bianco’ della calce, il ‘rosso’ del sangue, dei peperoni e dei pomodori, il ‘verde’ dei portoncini, il ‘giallo’ dei limoni e delle zucche, ecc. Nella raccolta I poeti surrealisti spagnoli, poi, è presente la traduzione integrale della raccolta Poeta en Nueva York, composta da Lorca negli Stati Uniti e che è considerata da Bodini, come scrive nella sua Introduzione, ‘un grido di appassionata protesta contro l’americanismo e la civiltà meccanica raffigurate come un ossessionante trionfo della morte’. Questo libro ebbe un innegabile influsso sulle raccolte bodiniane Metamor, Zeta e La civiltà industriale, dove il surrealismo che contraddistingue queste raccolte si carica di valenze polemiche nei confronti della società tecnologicamente avanzata”. Gino Pisanò individua un ideale asse Salento-Spagna, similate “in un’unica spazialità categoriale il cui baricentro era costituito dall’ecumene mediterranea”, nel suo saggio “La leucadia salentina nell’archivio letterario del Novecento” (in “Andrano e Castiglione d’Otranto nella storia del Sud Salento”, Pubbligraf 2004). In quello che definisce “l’animismo folklorico-surreale di Vittorio Bodini”, i cui connotati indica nella triade “luna-gufo-gatto”, “segni persefonici di un universo infero e invisibile”, Pisanò traccia dei parallelismi fra la Spagna nera di Lorca e il Salento luttuoso e misterioso di Bodini, iconizzato dalla dominanza del buio dei suoi paesaggi e dal vocalismo chiuso e fonosimbolico di molte sue poesie. Anche secondo Pisanò, la “pena vivente” dei gitani di Lorca è la medesima dei contadini del sud, degli ppoppiti bodiniani, e l’autore della Luna dei Borboni, fatalmente attratto dall’archetipo lorchiano, “trasfigura il Salento in emblema del Sud, di ogni Sud trascorso da presenze-assenze, introiettando e restituendo omologati il duende di Lorca, los angeles di Alberti, i lemuri salentini”. Giannone, a conclusione del suo intervento, si è anche soffermato sulla morte del poeta di Canciones, i cui veri motivi, a distanza di tanti anni, rimangono ancora poco chiari. “Yo tengo el fuego en mis manos”, dice Lorca a Gerardo Diego, in “Poesia espanola contemporanea” (Madrid 1962) per definire l’origine della sua poesia. Da Poema del cante jondo a Oda a Walt Whitman, da Romancero gitano a Divàn del Tamarit, la sua poesia continua a scorrerci dentro, bruciando come fuoco nelle vene.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “Città magazine”, 6 dic.-12 gennaio 2007

COSIMO SPONZIELLO, L’UOMO, L’ARTISTA

2010-04-20T10:26:00.001+02:00

“Cosimo Sponziello. L’uomo, l’artista” è il titolo della manifestazione svoltasi, nello scorso novembre, a Tuglie, nell’Auditorium della Scuola Media Statale, per ricordare uno fra i personaggi tugliesi più rappresentativi dell’ultimo secolo: il fotografo e pittore Cosimo Sponziello, morto il 7 marzo 2005. Alla serata, organizzata dal Gruppo “Incontri”, ha partecipato un pubblico molto attento ed interessato alla figura di questo importante artista che sta finalmente ottenendo il meritato riconoscimento, perché avere speso una vita al servizio dell’arte, aver ritratto la propria terra, nelle sue fotografie e nei suoi quadri di colore, con rara poeticità, non è certo poca cosa, ma è invece un grande merito ascrivibile al pittore, tugliese di nascita e milanese di adozione. Relatori della serata del 30 novembre, nel corso della quale è stato distribuito un quadernetto dedicato allo Sponziello, sono stati Luigi Scorrano, profondo conoscitore ed amico dell’artista, Antonio Lucio Giannone, dell’Università degli Studi di Lecce, e Massimo Melica, Presidente del Gruppo “Incontri”. “ Cosimo Sponziello: un ritratto cordiale dell’uomo e dell’artista. La sua voce. La voce dei suoi Maestri. Quella degli amici. Delicatezza e forza d’una pittura nata nel Salento, maturata nel fervore culturale del secondo dopoguerra. Una pittura ancora da scoprire. O da rileggere. Per farne storia”: così si legge nella quarta di copertina dell’opuscoletto in parola, realizzato dall’Associazione culturale “Incontri”. Sponziello, nato a Tuglie nel 1915, da padre salentino e madre lombarda, dopo essersi dedicato per un certo periodo all’attività di fotografo in quel di Gallipoli, nel 1941 si trasferisce a Milano dove segue la sua vera vocazione, cioè la pittura, frequentando la Scuola degli Artefici ed entrando subito nel vivo e attivissimo mondo della pittura lombarda, quella dei Carrà, Lilloni, Tosi, Cantatore, Cascella, ecc. Tornato in Salento nel 1943, consegue da privatista il diploma di licenza della Scuola D’Arte “G.Pellegrino” di Lecce. Suoi maestri furono Gino Moro, a Milano, e Vincenzo Ciardo nel Salento. Dalla pittura del Ciardo, nella sua visione del Salento, Sponziello è fortemente influenzato nella prima parte della carriera, distaccandosene poi, man mano che conquistava una propria cifra stilistica e personale. Dei rapporti di Sponziello col maestro Ciardo si è occupato Luigi Scorrano nel suo Cosimo Sponziello salentino a Milano (in “Nuovi Orientamenti Oggi”, n.106-111 del 1988). Ben presto, Sponziello si trasferisce a Milano, dove si dedica all’insegnamento, prima presso il Liceo Artistico di Monza e poi presso l’Accademia di Brera, Indirizzo Artefici e Scuola libera del Nudo. Dei rapporti fra Sponziello ed i principali animatori di quell’importante stagione culturale verificatasi in Puglia fra gli anni Quaranta e gli anni Cinquanta, ci ha dato testimonianza Antonio Lucio Giannone nel suo bel saggio L’itinerario pittorico di Cosimo Sponziello. La strada del timo e del pettirosso (il cui titolo è mutuato da una celebre opera dell’artista), apparso sulla rivista “Sud Puglia” 3, del settembre 1992. Ecco allora, che Giannone riporta le parole del Ciardo sull’allievo Sponziello, e poi i rapporti del pittore, salentino-milanese -salentino, con Paolo Lino Suppressa, testimoniati da un proficuo scambio di lettere fra i due, e con Vittorio Bodini che, nel 1950, “tracciando un panorama delle arti e delle lettere pugliesi, lo cita come uno dei migliori paesaggisti pugliesi: ‘Due paesaggisti delicati ha la provincia, verso il Capo di Leuca: sono Cosimo Sponziello, un discepolo di Ciardo, con un suo esile filo di poesia, e Luigi Gabrieli’ ”. Molti i premi vinti nella sua carriera e le manifestazioni nazionali nelle quali lo Sponziello si impone. Sponziello ha rappresentato, seguendo le sue stesse parole, “la vera poesia del Salento”, quella che gli aveva fatto scoprire Ciardo, in opere come Calda luce al tramonto in estate, Salento, campagna in autunno, Dalla mia finestra, in marzo, Luce d’inverno, in cui c’è una forte, intensa e calda policromia e mai personaggi in carne ed ossa. Sponziello lascia che sia il paesaggio a parlare della storia di una terra, la sua terra madre, e di un popolo, come in Salento: profili e memoria o in Un pomeriggio d’autunno.

Nella Presentazione al Catalogo della importante mostra antologica che il comune di Tuglie dedicò all’artista nel 1983, Luigi Scorrano scrive: “L’impianto dell’opera s’è, con gli anni, irrobustito e la delicatezza di un tempo è rimasta come la memoria d’una malinconia storica: quella che per ‘inventare’ il suo Sud, ha portato altrove, con la sua vita, ciò che portano tutti coloro che s’allontanano: il bagaglio caro, ma talvolta amaro, della propria speranza”. Nella Presentazione del Catalogo della mostra “I sogni della luce” che, nel 1998, il Comune di Sannicola dedicò all’artista, il prof. Franco Ventura, che ne fu il curatore, scrive: “Eccoci a ‘I sogni della luce’ di Cosimo Sponziello. E’ un vero sogno di luce, infatti, quello che questa sera tutti accarezza ed avvolge. Il continuo e sapiente smaterializzarsi del segno-colore fa memoria, luce, atmosfera dell’oggetto-paesaggio-persona raffigurati. L’artista vince la materia. Questa non oppone più resistenza alla sua volontà creativa. I colori sono quelli dell’anima. Occorrono anni ed anni di accurata ricerca, ma più ancora di folgoranti intuizioni compositivo-espressive per farli vibrare sulla tela così come sono sedimentati nell’anima”. Il silenzio dei suoi paesaggi si fa intenso, vibrante, è un silenzio carico di significati, di aspettative, e sul paesaggio spesso scarno, brullo, incombono sempre dei cieli immensi e intensi: a volte nebulosi, dai quali si apre uno squarcio di luce, a volte invece luminosissimi, con qualche nuvoletta minacciosa. I suoi paesaggi, comunque, che si ripetono apparentemente uguali ma presentano invece infinite minime variazioni, sono sempre intrisi di grande emozione e di ricordi, come tutta la critica specializzata ha sottolineato, a partire da Raffaele De Grada, che ha visto nella “romantica” pittura di Sponziello la somma del “postimpressionismo vibrante di Ciardo e del fauvismo delicato, signorile di Gino Moro”.

Il quaderno presentato a Tuglie e curato dal prof. Scorrano riporta il giudizio dei critici che hanno scritto sullo Sponziello, come Vincenzo Ciardo (dalla Presentazione della “Mostra personale del pittore”, tenutasi a Lecce nel 1947), Lino Paolo Suppressa (da Libera Voce del marzo 1947), Vittorio Bodini (da Lettera pugliese, in “Panorama dell’arte italiana”, Lattes 1951), Raffaele De Grada (dalla Presentazione del catalogo “Il mio Salento” del 1987), lo stesso A.L. Giannone (dal già citato La strada del timo e del pettirosso), Toti Carpentieri (da Il grigio e la luce, Quotidiano del 20.8.1983), Piero Antonio Toma (da Il passo della calandra, Napoli 1993) e Franco Ventura (dalla Presentazione della Mostra I sogni della luce, Sannicola 1998). L’ultima parte del quadernetto offre anche il ricordo dello Sponziello da parte dei suoi allievi, soprattutto pittori milanesi.

Una foto davvero eccezionale, realizzata in occasione della Mostra “L’arte nella vita del Mezzogiorno d’Italia”, tenutasi a Roma nel marzo-maggio 1953, riportata da A.L.Giannone nel suo saggio sopra citato, ritrae Cosimo Sponziello insieme a Rocco Scotellaro, Vittorio Bodini, Vittore Fiore, Nino Della Notte, Mario Palumbo, Linuccia Saba, Carlo Levi, Aldo Calò ed altri, tutti insieme a festeggiare nella trattoria romana “Il Re degli amici”. Di fronte a questo documento davvero unico, ci viene di pensare che oggi non esiste, e ci chiediamo perché, una foto del genere, che ritragga tutti insieme i migliori rappresentanti dell’intellighenzia, accademica ed extra accademica, salentina. Non è mai troppo tardi, comunque.

PAOLO VINCENTI

Pubblicato su “L’Ora del Salento” , 9 dicembre 2006

IL SALENTO DI MARIO CALCAGNILE

2010-04-18T10:02:00.002+02:00

Di Paolo Vincenti

Salento Asca Cippune Sarmientu. Di fronte al titolo di questo libro di Mario Calcagnile, in cui compare l’abusata parola Salento, ci si chiede quale sia il messaggio che questa ennesima raccolta poetica reca con sé. Ma i libri bisogna leggerli, anche se si rischia di non trovarlo comunque questo messaggio. Ma ciò non è grave e non depone a sfavore della silloge in questione. I libri bisogna comunque leggerli, come ripete spesso Antonio Errico, gustarli fino in fondo e non fermarsi mai alle apparenze che sono spesso (non sempre) fuorvianti. Leggere un libro è un’esperienza importante, anche quando non si capisce nulla di ciò che si è letto, anche quando ci si scorda di esso dopo aver voltato l’ultima pagina. Qualcosa, in fondo in fondo, rimane, qualche piccolo frammento sedimenta nei meandri della nostra coscienza e conoscenza. Salento Asca, Cippune, Sarmientu (Poesie ed altro), è una raccolta di poesie edita da Calcangeli (2006), casa editrice che fa capo allo stesso Calcagnile e presenta in copertina un disegno della figlia di Calcagnile, Angelica, da piccola: questa copertina è un invito alla lettura per quel bellissimo mix di colori che solo i bambini di 2 anni sanno combinare insieme con i loro pastelli. “Distratto lì accanto/Il sole risveglia/ Negli occhi/ Nelle onde riflesse/Luci piene/ Nuove energie/ Nuova vita”. Questo libro, con Prefazione di Lorella Cavalera, fa parte della collana Lu Rusciulu e, insieme con i testi inediti, presenta anche una serie di canti popolari, come una pizzica in dialetto, “Lu core miu è tuttu pe ttie”, con traduzione in italiano, “Hoppy Hoppy cavallucciu”, una nenia di autore anonimo per intrattenere i bambini, riscritta da Calcagnile e “Lu cuccurucù”, una vecchia serenata di anonimo, sempre con traduzione in italiano. “Amo te sole/ il cielo la natura/ Amo le rose/ i libri la scultura”: Calcagnile, infatti, infaticabile viaggiatore, è pittore, scultore e scrittore e la sintesi di queste sue esperienze ci viene offerta dal suo laboratorio, nella campagna di Magliano, una officina creativa che ha chiamato Il giardino dell’Angelo. “Amo il mare/ i pesci le nuvole/ Amo casa mia”: l’amore per la nostra terra è testimoniato, oltre che dal titolo del libro, da molte liriche contenute al suo interno come “Nella terra di Salento”, “Magliano”, “Penso Salento”. “Amo il silenzio/ la musica/ la seta/ il vino/ l’acqua/ Amo Neruda e tutta la poesia”: nel 1997, Calcagnile ha pubblicato il romanzo La torre degli amanti a Leuca, una storia d’amore ambientata in un immaginario Salento degli inizi del Cinquecento; nel 2004 ha pubblicato Peccati di gioventù, raccolta di poesie, mentre, in prosa, ha pubblicato i racconti brevi La Santa pupa e li leccesi e Le chiavi di Lecce e Laggiuditta. “Amo camminare”: nel maggio 2006 Calcagnile ha intrapreso un cammino di pellegrinaggio verso il santuario di Santiago de Compostela in Spagna, per ritornare fortificato dall’esperienza totalizzante della preghiera e del silenzio. “Amo il buio/ Amo il giorno/ Amo il vento/ Amo il temporale/ Amo!”. “Come i pesci” offre una strofa di Salvatore Paolo, da Letà del ferro, con l’aggiunta di versi di Calcagnile. “Tralci di vite/ Riti antichi/ Spirito del santo/ Antonio” (La Focara). “Sopra l’acqua/In questa terra/ Come mai galleggi/ Silenziosa” ( Idrometra). “Come polvere mossa dal vento/ Cristalli di neve/ Intrecciano chiari capelli/ E sfiorano rotonde rosse guance/” (In viaggio 2005): Calcagnile, giramondo, ha vissuto in Germania, in Canada e in Lombardia, dove ha insegnato presso il Liceo Artistico di Bergamo, prima di ritornare, nel 1997, in Salento e qui stabilirsi definitivamente (finchè ci resterà) “Nel cielo di saturo blu/ L’esperto gabbiano/Avvezza/ Al volo il suo piccolo/” ( Come a Sepurina). “Hoplà!un saltello/ tra le braccia/ Hoplà!/”. Nell’officina artistica di Calcagnile (dall’etimologia del suo cognome, “calcagno”,cioè tallone del piede, il suo destino di camminatore) tutte le arti dialogano fra loro e il professor Calcagnile a fare da maestro concertatore per la gioia degli occhi e delle orecchie degli ospiti suoi amici che lo vanno a trovare. “Hoplà Hoplà Hoplà”; “Carmelo” è dedicata a Carmelo Bene. “Si soffre per cambiare/ Per amare/ Per rinascere/ Per ricominciare/” (Ogni gelosia).L’esperienza di Calcagnile non è ancora conclusa. Egli è sempre in viaggio, fra gioia e tristezza, fra sconfitte e ripartenze, fra orgoglio della propria identità e rabbia per il regredire della odierna società verso forme di non comunicazione, verso un’aridità di sentimenti che non appartiene agli artisti come Calcagnile, i quali chiedono invece partecipazione, rispetto per la bellezza del territorio troppo spesso deturpato, armonia fra tutte le forme di vita, emozioni sempre nuove, emozioni… , “per lottare ancora domani” .

Pubblicato su “Città magazine”, 12-18 gennaio 2007

COSIMO CORVAGLIA: CANTI ALLO SPECCHIO

2010-04-18T09:59:00.002+02:00

Di Paolo Vincenti

“Certo, si può vivere senza musica, senza poesia, senza amore. Ma mica tanto bene!”: questa citazione, da Vladimir Jankelevitich, è messa in epigrafe a Poesia, liminare lirica di “Canti allo specchio”, nuova silloge poetica di Cosimo Corvaglia, edita da Besa (2006). “Nel dilagare di tanta (pseudo) poesia dilettantistica e rozza, le sue non facili composizioni, così raffinate e sofferte insieme, riconciliano con l’arte moderna”: così scriveva Carlo Prato, nel 2000, di Corvaglia. “Canti allo specchio” non reca alcuna prefazione o postfazione, ma si presenta così, scabra, essenziale, senza nessun apparato critico, se non fosse per alcune sparute note esemplificative ed un breve profilo biografico dell’autore in terza di copertina. Ciò è dovuto, forse, al fatto che l’autore vuole che queste sue poesie giungano ai lettori senza alcuna mediazione, cosicché ognuno possa dare ai testi una propria interpretazione. L’ambiente della formazione dell’autore è del tutto estraneo al Salento, avendo egli studiato prima ad Agropoli e poi a Genova. Un “salentino di ritorno”, quindi, Corvaglia, poeta classico, nel senso più nobile del termine, e moderno, per certi versi addirittura sperimentale, al tempo stesso.Egli ha pubblicato numerosi saggi critici, nel corso della sua carriera, e poesie sparse in riviste letterarie. Con quanta maestria egli adopera l’endecasillabo, esemplato sul modello dei grandi poeti greci e latini, creando certe suggestioni ritmico-semantiche che non possono sfuggire a chiunque sia amante della buona poesia. I versi di Corvaglia, sapientemente cadenzati, recano una grande eleganza formale e una soave musicalità che, parafrasando il Vate fiorentino, “ dà per gli orecchi una dolcezza al cuore”; una musicalità che il poeta ricerca, nelle sue composizioni, avendo forgiato i propri mezzi tecnici nella fucina poetica dei classici, ai quali Corvaglia sempre si rifà, come una orgogliosa rivendicazione di appartenenza. Questi versi sono stati cesellati più e più volte (il limae labor et mora, di oraziana memoria) dalle mani di questo abile artigiano della parola e grande artista del senso, che è Corvaglia, e il risultato di tanti sforzi è un equilibrio perfetto di forma e contenuto. “La poesia è logorante costruzione, non mero spontaneismo sentimentale, croce dei nostri giorni”, dice, in una intervista rilasciata a Nicola Sansò sul catalogo internazionale Initinere, Corvaglia, polemicamente lontano da un certo sperimentalismo di maniera (si vedano, in questa silloge: Al neoritardatario avanguardista e Ad un letterato). “Cosimo Corvaglia è un poeta del Sud. La sua poesia appartiene a quel sentimento della Meridionalità che ha ispirato poeti autentici come Alfonso Gatto, Leonardo Sinisgalli, Salvatore Quasimodo” afferma Nicola Vacca sul Secolo D’Italia (aprile 2001). “ Con questo rosso secco raggrumato letto bruciato di viti e di ulivi, con queste basse case scalcinate come in corteo bianche suore stanche ferme e assorte nelle ore dell’estate, sei un fantasma dai capelli verdi con la bocca ansimante verso il cielo, che muore dolcemente dissanguato”, scrive Corvaglia in Salento, che si trova nella sua precedente raccolta, “Sillabe mute”, edita da Manni (2000). Anche Corvaglia, dunque, è poeta del Sud, ma il suo Sud è lontano da qualsiasi oleografia, è un Salento personale, affettivo, evocato nel ricordo della sua infanzia, di suo padre e sua madre, delle estati al mare, dei contadini curvi a lavorare la terra, dei ragazzi scalzi che mangiano una fetta di pane raffermo, degli emigranti che ritornano; un Salento, certo, non tormentato e negativo come quello descritto da Bodini, “salentino di ritorno” come Corvaglia,

lontano dalla “devastazione-al sole-che fa cenere e miseria” di “questi soliti olivi” di Vittorio Pagano, ma pacificato, ormai, e anche sublimato dal ricordo. Il recupero memoriale, gli affetti familiari, il senso della fine, il dolore, il pensiero della morte, sono alcuni temi della poesia corvagliana. Il poeta sa però anche alzare la sua voce contro i soprusi, le ingiustizie sociali, i grandi mali della Storia. “Non sei sogno, né pace, né ritorno”, e ancora “E all’infinito freddo di ogni storia calore tu non sei”, leggiamo in Ad memoriam; così anche in Note flusso per una poesia: “Ed ora che non sono né quello che sono né quello che non sono” (dove, lasciando scorrere liberamente i propri pensieri, l’autore utilizza un procedimento che ricorda lo stream of consciousness di Joyce), si può cogliere quella “Poetica del non”, formulata da Montale in Ossi di seppia, portata a volte fino alle estreme conseguenze del nichilismo (le onde del mare che gli dicono: “Noi siamo quello che sei tu: Non siamo” , da Pascoli, in Passando per San Mauro Pascoli). “Canti allo specchio”, dice Luigi Scorrano, recensendo il libro sull’ultimo numero di Presenza Taurisanese, “ è un libro paterno – come il precedente Sillabe mute poteva definirsi un libro materno- per il più frequente affacciarsi fra le sue pagine della figura paterna e anche per la decisa assunzione di paternità da parte dell’autore […] Il libro si legge sia come colloquio con i morti sia come una domestica, laica meditazione sulla morte. Emblema di morte è lo specchio, che appare nel titolo finemente giocato sull’ambiguità: canti davanti allo specchio? O canti rivolti allo specchio?”. Tematica frequente nella lirica corvagliana è il senso del dolore che accomuna il poeta ai suoi simili, in quella “muta inerte pena d’ogni umana pena, il fermo andirivieni dalla vita nascosto in un lumino di poesia” (La mia coscienza è il cane proverbiale). Il pensiero della morte, però, (Stamane devo andare al cimitero, Messaggio dall’aldiqua, Sono contento nel dolore) non è da intendersi nel senso macabro, ossianesco del termine, quanto nel senso di una umana, fraterna partecipazione e di abbraccio solidale fra compagni di pena, accomunati da un medesimo destino. “Non la sopporto più”, recita un’altra lirica, “questa mia amante: guarda tutti, con tutti mi tradisce…”, e in seguito, “se la sfuggo, lei mi si avvicina […] se la cerco in giorni di tormento […] dispettosa, mi sfiora e si allontana”, ma in fondo, il poeta sa, come il soldato di una nota leggenda araba, ripresa da John O’Hara in Appuntamento a Samarcanda, che la cosa è impossibile, perché non si può sfuggire al proprio destino. L’autore appare come sospeso, nelle sue dolenti liriche del sentimento della fine, fra il post mortem nulla voluptas dei latini e la intrinseca, testarda speranza di trovare “altra luce dopo la luce”, fra una positivistica, materialistica concezione della realtà (mors, ultima ratio) e una “manzoniana” fede ultraterrena, fra cosmico atomismo lucreziano e provvidenziale, trascendente visione della storia, di ogni storia umana. Compleanno è dedicata a Nicola De Donno, importante poeta dialettale salentino scomparso alcuni anni fa, ed offre una accorata riflessione sul senso delle cose e della vita che fugge, “come per commiato fra poeti” (Presenza Taurisanese). L’ultimo tramonto è una lirica d’amore molto intensa, forse la più struggente della raccolta, dedicata alla moglie del poeta, Maria Pia, e agli anni della giovinezza, e presenta un ricordo di lontane estati cilentane, trascorse in quel di Agropoli, quando tutte le cose sembravano luminose, nella luce abbacinante della giovinezza e, per contrasto, le stesse cose, viste nella luce dell’ultimo tramonto, assumono un altro senso ed un altro colore, nella partenza dalle “marine colline agropolesi”, che ci evoca istintivamante il manzoniano “addio ai monti” di Lucia. In Il granchio della luce che si stende, in cui si sentono echi del più puro simbolismo francese, la luce e i bracci di un lampadario evocano al poeta immagini lontane e vicine, immagini di ebrei deportati nei campi di sterminio, del secchio che attinge l’acqua da un pozzo, di un noce, “gigante che al risveglio si sgranchisce”, che sorride complice al poeta bambino, della madre che, stringendo un uovo caldo in mano, invita il figlio a berlo. Il senso della fine, del disfacimento di tutte le cose si avverte in Il senso di un odore, un’eco, un’ombra (“E me da me staccato come un frutto maturo che non vede, che non sente, l’eternità celeste non consola”). In Occasionale, accidentale appare, contrapponendo il delirio bianco (delirium vivens) della giovinezza al delirio nero della vecchiaia e della morte, il poeta ci lascia presentire la speranza che, anche dopo il grande passo, ci possa essere un ritorno in questo mondo, magari sotto altre mutate forme, come dicono le teorie indiane della metempsicosi, oppure semplicemente come sostanza astrale (e qui ci ricorda Hesse che, nel “Canto di morte del poeta”, invece di ritornare qui nel creato, pensa di “restare nell’informe, rimaner nel nulla, non rinato, perso nell’aldilà, indisturbato”). Nel suo colloquio con i cari defunti, il poeta ricorda molto Pascoli e soprattutto Foscolo e quella “corrispondenza d’amorosi sensi” del suo carme sepolcrale.

Alla memoria del grande grecista Carlo Prato, Corvaglia volle dedicare, dalle pagine di Presenza Taurisanese, il “Polittico greco”, cioè una serie di riscritture di autori greci, ripresentate nell’ultima sezione di questo libro, con il titolo Con-Sonanze . Ecco, allora, in rapida successione, ri-scritture da Posidippo, da Giuliano d’Egitto e Metrodoro, da Simmia, da Pallada, da Filodemo, da Agazia, da Diodoro, da E.Pound, da Paolo Silenziario, da Capitone, da Ausonio, da Silvia Plath, da T.S.Eliot, ecc. Si tratta, oltre che di esercizi di stile, di composizioni molto fresche, che esulano dalla tematica portante del libro, ironiche, divertenti, puntute, veramente interessanti. Corvaglia si sontonizza con i grandi autori del passato e si scaglia contro i tiramenti del momento, la massificante globalizzazzione, tutto lo “scrittume grafomane” che caratterizza questi nostri anni, le vanità, le smodate ambizioni degli uomini.Di fronte alla presa di coscienza da parte del poeta del dolore universale, della vacuità di tutte le parole, dell’effimero che governa il mondo, insomma della assoluta vanità del tutto, unica consolazione è la sua arte, raffinatamente dolce e musicale. E quale migliore musica del silenzio, contro gli strepitii, contro tutto il chiasso del mondo e la sua inutile, affannosa corsa verso una mèta sconosciuta? Il poeta, allora, si mette in ascolto e il silenzio gli racconta storie di uomini, di luoghi, di sensazioni e cose che egli, salendo in parnaso, ricrea attraverso la sua arte poetica. “Le parole di Cosimo Corvaglia sono, a un tempo solo, consolazione e dannazione, dono e castigo, destino a volte amato e a volte rifiutato, maledizione e benedizione, vizio incarnato e virtù divina”, afferma Antonio Errico su Quotidiano. Le parole di Corvaglia ci invitano a guardarci nello specchio, come l’uomo di Magritte, raffigurato nella copertina del suo libro, che inquietantemente vede riflesso un altro sé stesso di spalle. Ci parlano della vita e creano corrispondenze, le parole di Corvaglia, fine intellettuale, poeta e maestro. Come dice Francesco Guccini, in Canzone quasi d’amore, “lo vedi, scrivo ancora canzoni e fingo d’aver capito che vivere è incontrarsi, aver sonno, appetito, far dei figli, mangiare, bere, leggere, amare, grattarsi”. Non può certo essere tutto qui. C’è bisogno di più musica, sembra volerci dire Corvaglia, con Verlaine: “De la musique ancore et toujours!…Et tout le reste est littèrature”.

Pubblicato su “ Città magazine”, 17-22 novembre 2006

STORIA DI UN METRONOMO CAPOVOLTO: IL ROMANZO D’ESORDIO DI GIUSEPPE CRISTALDI

2010-04-18T09:50:00.002+02:00

Di Paolo Vincenti

Storia di un metronomo capovolto è la prima prova letteraria di Giuseppe Cristaldi, giovane autore parabitano, autodidatta, già presente con alcuni articoli sul periodico “Approdo Salento”. Il libro, edito dal Laboratorio, con una Presentazione dell’editore Aldo D’Antico ed una nota di Franco Battiato (si, proprio l’autore di “Bandiera Bianca” e “Centro di gravità permanente”) in quarta di copertina, è dedicato da Cristaldi a “Laura e Claudio Bastianutti, agli spartiti della loro esistenza, Paola e Daniela, gemme mai schiuse per la crudeltà di questo mondo”. Giuseppe Cristaldi, che si definisce “giovane coreutico parabitano, incorreggibile apolide, istrione di borgata”, in una breve autopresentazione nella piccola manchette del retrocopertina, è un operaio edile, autore di molte poesie in vernacolo che ha presentato in varie manifestazioni e concorsi letterari. Nel suo romanzo, già il titolo, che fa riferimento a quello strumento utilizzato in musica per scandire la divisione dei tempi, però capovolto, vi è una ricerca, e se ne avverte lo sforzo, che porta ad una certa musicalità del linguaggio e, per quanto riguarda il testo, alla solidità dell’impianto narrativo e ad una certa affabulazione.

Il libro è stato presentato, domenica 21 ottobre, a Tuglie, da Aldo D’Antico e Maurizio Nocera, in una serata organizzata dalla Biblioteca Comunale nell’ambito della rassegna “Ottobre piovono libri”. Scrive Aldo D’Antico: “ a me sembra che Cristaldi cominci ad avere le doti fondamentali per inerpicarsi nel faticoso mondo dell’esercizio scritturale. E questo romanzo ci dà qualche buona speranza che sulla scia di seri scrittori salentini, domani, si possa collocare anche lui. […] La struttura narrativa è ben organizzata, solida, per niente ostaggio di luoghi comuni e di banalità espressive. Il tutto è sostenuto da un linguaggio non canonico né ascrivibile a stili particolari. Esso segue puntualmente le fasi della narrazione ed accentua un vocabolario del tutto considerevole, che non è facile trovare nelle giovani generazioni.[…] Lo stile è forte, per nulla piatto o ripetitivo, seguendo le scansioni narrative con viva sensibilità. Risente di letture poderose della realtà letteraria, soprattutto in quella mania descrittiva nella quale intere pagine si dedicano alla minuziosa analisi dei particolari.” Non c’è che dire, un buon inizio per Giuseppe Cristaldi, “per ultimo ma non ultimo” arrivato nel mondo di Bibliopoli.

Pubblicato in “L’Ora del Salento” 10 novembre 2007, “www.Info-Salento.it”, novembre 2007 e in “Di Parabita e di Parabitani”, Il Laboratorio Editore, Parabita 2008

MARIO CALA: L’UOMO DAI MILLE VOLTI

2010-04-18T09:37:00.003+02:00

Di Paolo Vincenti

La scrittura, la poesia e la pittura si intrecciano nella variegata carriera artistica di Mario Cala, parabitano doc, un passato da sportivo e insegnante di educazione fisica di cui rimane traccia nel suo fisico robusto ed asciutto, come quello di un ragazzino, a dispetto dei suoi settanta anni e più di età. Fra i primi operatori culturali parabitani, Mario Cala, ex ufficiale carabiniere, ex insegnante elementare, è oggi un distinto signore che non lesina energie in fatto di ricerca storica, di scrittura e di promozione territoriale della sua adorata madre patria Parabita. Uomo garbato e gentile, sempre disponibile con gli altri, subito pronto, quando la conversazione tocca argomenti a lui congeniali, ad investirti come un fiume in piena di parole, di conoscenze e di saggezza. Mai a corto di ironia e di nuovi progetti, Cala, Vice Presidente della Società di Storia Patria-Sez. di Gallipoli (di cui è Presidente Vitantonio Vinci), è autore di numerose pubblicazioni in cui ha toccato i più disparati argomenti, da quelli letterari e storici, alla cronaca giornalistica, alla poesia, in lingua e in vernacolo, al teatro, allo sport, che hanno contribuito a far luce sia sul passato remoto che sul passato più recente della sua adorata Parabita e del Salento.Con Ortensio Seclì e Aldo D’Antico, suoi amici e sodali, costituisce la aurea triade della pubblicistica parabitana, la “vecchia guardia”, se così si può dire, dove il termine “vecchia” non vuole ovviamente riferirsi al fattore anagrafico, ma vuole invece connotare l’anzianità di servizio dei tre, vale a dire la loro lunghissima militanza nell’ambito delle ricerche e degli studi salentini.

Nato il 19 gennaio del 1935, Cala ha iniziato a frequentare l’Istituto Magistrale ed è stato fra i primissimi allievi del neonato Istituto D’Arte di Parabita. Accanito sportivo, ha praticato, in gioventù, molte attività agonistiche, come la pallavolo, il calcio, soprattutto l’atletica leggera, ed ha conseguito anche l’abilitazione per l’insegnamento dell’educazione fisica. Dopo la maturità, entrò nell’Arma dei Carabinieri, a Roma, ma, ben presto, si congedò dall’Arma e fece ritorno a Parabita dove, entrato nella Scuola Media, insegnò per alcuni anni proprio Educazione Fisica, avendo così modo di unire le sue due grandi passioni, fedelmente al noto assioma latino mens sana in corpore sano. L’amore per l’arma dei Carabinieri, però, è stato sempre forte per Cala, tanto è vero che nel 1987 costituì a Parabita la sezione Carabinieri in congedo, ricoprendo la carica di Presidente. Non potendo essere rieltto per norma statutaria, nel 1998 fu nominato Presidente Onorario. Nel 1993, su richiesta della Presidenza della Ass.Naz. Carabinieri, il Presidente della Repubblica Scalfaro gli conferì l’onorificenza di Cavaliere al MRI. Nel frattempo, aveva vinto il concorso magistrale e divenne quindi maestro elementare, attività svolta dal Nostro, con impegno e dedizione assoluta, fino al 1997, anno del suo pensionamento. Nel 1964 sposò Carla Ficocelli, cugina di Aldo de Bernart. In occasione della scomparsa della moglie di Cala, tre anni fa, de Bernart ha scritto parole molto belle in un toccante ricordo della donna pubblicato su La Voce della Coltura. Nel 1977, Cala venne nominato consigliere di amministrazione della Banca Popolare di Parabita, poi divenuta Banca Popolare Pugliese, della quale Cala ha anche ricoperto la carica di Vice Presidente. Dal 1983 al 1988 è stato Vice Giudice Conciliatore di Parabita. Dal suo matrimonio, Cala ha avuto due figli: Enzo, che oggi è impiegato presso la Banca Popolare Pugliese di Matino, e Massimo, o meglio Don Massimo, come tutti lo conoscono; infatti, l’ultimogenito di Mario è sacerdote, con grande gioia del padre, che non ha mai fatto mistero della propria profonda spiritualità. Cala ha spesso esternato i propri sentimenti di devoto e fervente cristiano in più occasioni, nelle sue pubblicazioni e nella assidua frequentazione della Parrocchia di Sant’Anna , quella parrocchia che anch’egli ha contribuito a completare e alla quale ha dedicato l’opera Un rione una chiesa Sant’Anna di Parabita (Parabita 1996), con Prefazione di Mons.Vittorio Fusco ed Introduzione di Aldo de Bernart. Oggi, don Massimo Cala, dopo essere stato Rettore del Seminario, è parroco della Chiesa del Sacro Cuore di Galatone e Cancelliere della Curia di Nardò: molto bello è l’articolo che Aldo de Bernart ha dedicato al “cuginetto” Massimo, in occasione della ordinazione sacerdotale, su NuovAlba (n.3) del dicembre 2002. Fra i fondatori della Pro Loco parabitana, Cala è stato il curatore di quella bellissima pubblicazione di storia, cultura e arte parabitana che era A Parabita due notti d’estate, in cui, oltre alle sue copertine, si possono ricordare molti suoi brevi saggi, preziosissimi per una migliore conoscenza della storia parabitana, a partire da “Cenni di storia di Parabita” e “Ricordo di un maestro mai conosciuto. Enrico Gannelli”, apparsi sul primo numero del 1976, e poi quell’indimenticabile “Due amanti ed un curato.Una patetica storia d’amore nella Parabita del XVIII secolo” edito sul numero del 1977 e poi ripubblicato in varie riviste. E ancora, “Spigolando L’Alba” in A Parabita due notti d’estate del 1980 ( con copertina di Josè Greco e Mario Cala), “ Ideale gemellaggio culturale tra il nostro Salento e la città di Vigevano attraverso la poesia dialettale di Rocco Cataldi e le pitture di Mario Cala e Antonio Greco” , “I fratelli De Jatta. Illustri sfortunati ospiti della Parabita di fine ‘800”, sul numero del 1984-85 , “Ricordo di Totò Coi” e “Un caso di certe fatture” in A Parabita due notti d’estate del 1999; e numerose poesie in dialetto, alcune firmate con lo pseudonimo di Emmeci, come “‘Nsieme…ci ole Ddiu!”, “Su’ futtutu” , “Comu lu jentu, comu lu mare ete l’amore” , “Nc’è sempre lu cumpare… “, “La fimmana alla mota” , “Na feddhra te malune prima pij focu!”, “Lu stessu comu pe’ l’antichi vati” , altre con lo pseudonimo di Tano, come “Pensamenti…a’rripa a’mmare 1 e 2” .

Ma, come abbiamo già detto, oltre ad essere uno storico, Cala è anche un pittore. Molte le personali e le mostre collettive a cui ha partecipato e numerosi i riconoscimenti ricevuti. “La sua pittura”, scrive Aldo D’Antico, “frutto di una lunga e meditata ricerca nel campo dell’espressione artistica, è un pungolo ad essere uomini”. E dopo la Personale tenuta nel 1975 a Matino, fu incoraggiato ad andare avanti sulla strada intrapresa da molti maestri, come Aldo de Bernart, Lionello Mandurino, che ebbe a scrivere di lui su “Il Tempo d’Oggi” di Maglie, Luigi Gabrieli e Rocco Coronese, scultore parabitano fondatore del Museo del Manifesto. Nella presentazione della mostra “Omaggio a Parabita e al Salento”, tenuta nel 1979 nella Biblioteca Comunale di Parabita, l’illustre critico d’arte Nicola Cesari scrisse: “E’ dunque, questa di Cala, pittura del reale, nel senso che, in essa, troviamo la raffigurazione di tanta parte dei nostri luoghi; ma, al tempo stesso, essa è pregnante di contenuti di carattere sociale….l’atmosfera di pacata morbidezza, intessuta di calmi affetti, che pervade tutta la sua opera. Vecchie case, chiesette, stradine di Parabita e dintorni costituiscono le presenze sulle tele di Cala, segni del passato e del presente sempre vivi e vibranti”. E come non ricordare che la sua opera, da allora, è andata ad impreziosire buona parte delle pubblicazioni che da Parabita e su Parabita hanno visto la luce negli ultimi trent’anni, dalle bellissime copertine realizzate per i volumi dell’amico Ortensio Seclì, come Parabita. Origini storia genealogie di 99 cognomi, Note e documenti sul culto della Madonna della Coltura di Parabita, Matino tra ‘500 e ‘700’ , alle illustrazioni dei libri dell’indimenticabile Rocco Cataldi, con il quale, più di tutti, Cala ebbe un rapporto fraterno di stima reciproca, che portò ad un proficuo sodalizio artistico. E poi, come abbiamo già detto, sua è l’ideazione delle copertine e della grafica dell’opuscolo della Pro Loco A Parabita due notti d’estate, che vede, oltre al suo pennello, anche impegnata la sua prestigiosa penna. “L’uso sicuro e disinvolto dell’inchiostro di china, sposato ad una parsimoniosa amministrazione del colore”, scrive Vittorio Zacchino nel catalogo di una Personale tenuta da Cala, a Matino, nel 1981, “si esalta in sfumati paesaggi urbani e rurali, in diafani dadi bodiniani, inesplorati scorci cittadini, stradine tortuose, archi, mignani, documenti suggestivi dei nostri moribondi centri storici sui quali Cala richiama perentoriamente la nostra distratta attenzione. Pure negli oli che alterna alle chine, il Salento rivissuto da Cala non si compiace di forti accentuazioni coloristiche ma si attenua in un cromatismo velato, sobrio, meditato, elegiaco”. Fra le sue opere, dobbiamo ricordare Gli Alcantarini del Regno di Napoli-Vicende storiche del Convento del Ss.Crocefisso di Parabita ( in “Cultura salentina Proposte”, Società di Storia Patria per la Puglia- Sezione di Gallipoli, Congedo 1983), A Mons.Gaetano Fagiani, luce e guida dei miei anni migliori, riconoscente dedico ( in “Storria t’a’ Matonna t’a’ Cutura” di Rocco Cataldi, Adovos “F.Greco”, Parabita 1987), Nel centenario di fondazione del Circolo degli amici di Parabita 1896-1996 (con Ortensio Seclì), edito dal Circolo degli Amici, Parabita 1996 ( con copertina dello stesso Cala).

A lui si deve anche la nascita della locale sezione dell’Adovos e del relativo bollettino, Il Donatore, che per alcuni anni è stato a Parabita l’unico foglio di informazione locale prima che altre meritevoli iniziative editoriali prendessero il via. Su questo bollettino, egli ha pubblicato altre interessanti note di storia e cultura salentina, come “Il Decreto Jervolino. Lettera aperta alla mamma di uno scolaro”, la “Toponomastica stradale di Parabita” “Calamità nel Salento” “Un violino una chitarra ed un violone. Don Antonio Pisanello un sacerdote parabitano del Settecento” , “Natale nel mondo”, e una serie di gustosi dialoghi in più puntate, come “Sebastianus et Cornelius” , “Lo stalliere ed il barone” e “Il filosofo diplomatico e lo scarpone impenitente” firmati come Tano. Nel 1997, pubblica Morire a ventitre anni per la libertà di un altro popolo. Carabiniere Giuseppe Paglialonga, (Associazione Nazionale Carabinieri-Sezione Parabita) con Presentazione di Aldo Bello. Numerosissime sono le iniziative che lo vedono impegnato sul campo in questi ultimi anni. Suoi contributi appaiono in riviste come Natale In, Parabita Nerazzurra, Pro Loco Puglia, NuovAlba, e soprattutto nel volume edito dal “Centro studi “La Cutura” di cui egli fa parte, La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni , con vari contributi, come “I Curraturi”, “Considerazioni su di una fotografia storica” , “Gli ex-voto. Manifestazioni devozionali nel Santuario della Coltura” , “Dante Alighieri, Benigni e la Madonna della Coltura”, “Una statua per le processioni”, ecc. Nel 1999, ha curato la copertina ed i disegni del libro Acqua e scelu nu rrestene an cielu. Poesie in dialetto parabitano, dell’amico Cesare Giannelli, e collabora anche con Teatriamo, catalogo edito dalla Compagnia teatrale “Lucia la Greca” (Parabita 2006 e 2007). Sarebbe certamente arduo racchiudere in un breve saggio la vastità della sua produzione ed i meriti che Cala ha avuto e continua ad avere nella pubblicistica parabitana e salentina. In questo breve spazio, possiamo solo rivolgergli un sentito augurio, certi che il suo lavoro continuerà ad arricchire noi tutti, studiosi, appassionati, curiosi lettori ed amanti della ricerca e della conoscenza.

BIBLIOGRAFIA DI MARIO CALA

1976

Cenni di storia di Parabita - Ricordo di un maestro mai conosciuto. Enrico Gannelli , in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1976 (copertina di Mario Cala).

1977

Su’ futtutu (Emmeci) poesia in dialetto - Due amanti ed un curato.Una patetica storia d’amore nella Parabita del XVIII secolo , in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1977 (copertina di Josè Greco e Mario Cala).

1978

Notizie sull’istruzione elementare in Parabita nei primi cinquant’anni del regno - Comu lu jentu, comu lu mare ete l’amore (Emmeci) poesia in dialetto, in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1978 (copertina di Mario Cala).

1979

Per raggiungere Parabita – V Olimpiade Parabitana – Fanciullo e sport – Il donatore di sangue, in “V Olimpiade Parabitana”, Circolo A.N.S.P.I., Tipografia Martignano, Parabita 1979.

Copertina di Josè Greco e Mario Cala, in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1979.

1980

Parabita ieri e oggi – Disegno per la poesia “Il sole è in alto” di Rocco Cataldi – L’olimpionicu e la zitella (Tano) poesia in dialetto, in “VI Olimpiade Parabitana”, Circolo A.N.S.P.I., Editrice Salentina, Galatina 1980.

Nc’è sempre lu cumpare… (Emmeci) poesia in dialetto - Il Premio Ferrari - Spigolando L’Alba , in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1980 (copertina di Josè Greco e Mario Cala).

1981

Bianchi paesi del Sud. Parabita ,in “Espresso Sud Edizione Speciale”, Galatina, Giugno 1981.

Bianchi paesi del Sud.Parabita - La fimmana alla mota (Emmeci) poesia in dialetto, in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1981.

Dieci anni fa si muovevano i primi passi , in “Il Donatore”, Adovos “F.Greco”, numero unico, Parabita novembre 1981.

1982

Copertina e illustrazioni di Mario Cala, in “Li sonni te li pòviri” di Rocco Cataldi , Congedo Editore 1982.

1983

Gli Alcantarini del Regno di Napoli-Vicende storiche del Convento del Ss.Crocefisso di Parabita, in “Cultura salentina Proposte”, Società di Storia Patria per la Puglia- Sezione di Gallipoli, Congedo Editore 1983.

Il Santuario in pericolo, in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario-Basilica Madonna della Coltura, n.1, Parabita 1983.

Copertina di Josè Greco e Mario Cala, in “A Parabita due notti d’estate”, Pro Loco, Parabita 1983.

1984

Copertina di Mario Cala , in “La primula rossa” di Luigi Marsella, Graphosette, Taviano 1984.

1985

Ideale gemellaggio culturale tra il nostro Salento e la città di Vigevano attraverso la poesia dialettale di Rocco Cataldi e le pitture di Mario Cala e Antonio Greco - ‘Nsieme…ci ole Ddiu! (Emmeci) poesia in dialetto - I fratelli De Jatta. Illustri sfortunati ospiti della Parabita di fine ‘800 - A ssutta a Matonna ‘na notte t’acostu (Emmeci) poesia in dialetto, in“A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1984-1985.

1986

Copertina e illustrazioni di Mario Cala, in “Cose te moi” di Tommaso Ravenna, Tipografia Martignano, Parabita 1986.

1987

Disegni di Mario Cala, in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario- Basilica Madonna della Coltura, n.1, Parabita 1987.

Disegni di Mario Cala, in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario-Basilica Madonna della Coltura, n.2, Parabita 1987.

Mamma li turchi! , in “Salento arte e storia”, Ed. Nuovi Orientamenti Oggi, Gallipoli 1987.

A Mons.Gaetano Fagiani, luce e guida dei miei anni migliori, riconoscente dedico , in “Storria t’a’ Matonna t’a’ Cutura” di Rocco Cataldi, Adovos “F.Greco”, Parabita 1987 (copertina di Mario Cala).

1988

Lo stalliere ed il barone (Tano) racconto, in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 0, Parabita giugno 1988.

Uomini nuovi per un ideale sempre nuovo, in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario- Basilica Madonna della Coltura, n.2, Parabita 1988 (Disegni di Mario Cala).

Lo stalliere ed il barone - Uno sfarzoso matrimonio nella Parabita di fine secolo, in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 0, Parabita dicembre 1988.

1989

Disegni di Mario Cala , in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario- Basilica Madonna della Coltura, n.1, Parabita 1989.

Lo stalliere ed il barone – Emergenza idrica , in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 1, Parabita marzo 1989.

Lo stalliere ed il barone – Calamità nel Salento 1 , in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 2, Parabira giugno 1989.

Lo stalliere ed il barone – Calamità nel Salento 2 , in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 3, Parabita ottobre 1989.

Lo stalliere ed il barone – Calamità nel Salento3 , in “Il Donatore”, Anno 1 Numero 4, Parabita dicembre 1989.

1990

Sebastianus et Cornelius (Tano) , in “Il Donatore”, Anno 2 Numero 1, Parabita marzo 1990.

Sebastianus et Cornelius (Tano) , in “Il Donatore” Anno 2 Numero 2 , Parabita giugno 1990.

Sebastianus et Cornelius (Tano) – La riforma della scuola elementare , in “Il Donatore” Anno 2 Numero 3, Parabita Ottobre 1990.

Sebastianus et Cornelius (Tano) – Da Greccio al presepe napoletano degli Alcantarini di Parabita , in “Il Donatore” Anno 2 Numero 4, Parabita Dicembre 1990.

1991

Bianchi paesi del Sud: Parabita – Lo stalliere ed il barone (Tano)- Dieci anni fa si muovevano i primi passi – Sebastianus et Cornelius (Tano) – Due amanti ed un curato –Uno sfarzoso matrimonio nella Parabita di fine secolo , in “Minima Storica Parabitana” , Adovos “F.Greco”, a cura di Mario Cala, Luigi Barone, Massimo Crusi e Ortensio Seclì, Parabita 1991 (copertina di Mario Cala).

Copertina di Mario Cala, in “Parabita. Origini storia genealogie di 99 cognomi”di Ortensio Seclì, Edizioni Il Laboratorio, Parabita 1991.

1992

Il filosofo diplomatico e lo scarpone impenitente (Tano), in “Il Donatore” Anno 3 Numero 1, Parabita Dicembre 1992.

I com-promessi sposi.Una storia d’amore nella Parabita del Settecento, in “Studi di storia e cultura meridionale. Per le nozze d’argento di Vittorio Zacchino e Anna Orlandino”, Grafiche Panico, Galatina 1992.

Copertina di Mario Cala, in “Note e documenti sul culto della Madonna della Coltura di Parabita” di Ortensio Seclì, Edizioni Il Laboratorio, Parabita 1992.

1993

Il filosofo diplomatico e lo scarpone impenitente (Tano) - Un violino una chitarra ed un violone. Don Antonio Pisanello un sacerdote parabitano del Settecento , in “Il Donatore” Anno 4 Numero 1, Parabita Aprile 1993.

Il filosofo diplomatico e lo scarpone impenitente (Tano) , in“Il Donatore” Anno 4 Numero 2, Parabita Giugno 1993.

Presentazione , in “L’antico Convento dei Domenicani in Parabita” di Antonio Ciurlia e Luigi Corsano, Il Laboratorio, Parabita 1993.

Il filosofo diplomatico e lo scarpone impenitente (Tano) – Il Decreto Jervolino. Lettera aperta alla mamma di uno scolaro, in “Il Donatore” Anno 4 Numero 3 , Parabita Settembre 1993.

1994

Il Carnevale Parabitano, in “Controluce” Bollettino Parrocchia Sant’Anna Parabita, Numero 2, Febbraio 1994.

Copertina di Mario Cala , in “Matino tra ‘500 e ‘700’ ” di Ortensio Seclì, Edizioni Il Laboratorio, Parabita 1994.

1995

Toponomastica stradale di Parabita – Cciaus (Tano) , in “Il Donatore” Anno 6 Numero 1, Parabita Aprile 1995.

Toponomastica stradale di Parabita – Cciaus (Tano), in“Il Donatore” Anno 6 Numero 2 , Parabita Dicembre 1995 .

Parabita – uno degli itinerari turistici , in “Parabita perla del Salento” Videocassetta Ed.Laser Vision di Francesco Vigna, Parabita 1995.

Na feddhra te malune prima pij focu! (Emmeci) poesia in dialetto – Parabita- uno degli itinerari turistici – Personaggi parabitani. Sac.Salvatore De Matteis – Lu stessu comu pe’ l’antichi vati (Emmeci) poesia in dialetto , in “A Parabita due notti d’estate” Pro Loco, Parabita 1995 (copertina computer grafica di Salvatore Coi su disegno di Mario Cala).

1996

Un rione una chiesa Sant’Anna di Parabita (Prefazione di Mons.Vittorio Fusco e Introduzione di Aldo de Bernart), Parrocchia Sant’Anna, Parabita 1996.

Copertina e disegni di Mario Cala , in “Culacchi” di Rocco Cataldi, Martignano Litografica, Parabita 1996.

Nel centenario di fondazione del Circolo degli amici di Parabita 1896-1996 , con Ortensio Seclì, (Presentazione di Aldo de Bernart) ,Circolo degli Amici, Parabita 1996 (copertina di Mario Cala).

Natale nel mondo , in “Natale IN”, Adovos “F.Greco”, Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura”, Confraternita di San Luigi, Italia Nostra Sez.SudSalento, Parabita 1996.

I Sindaci di Parabita dal 1806 al 1996 , in “Parabita vota”, a cura di Biagio e Daniele Greco, Ass. Sport e Cultura, numero unico, giugno 1996.

1997

Ettore Garzia , in “Pro Loco Puglia” Bollettino di informazione dell’UNPLI, Numero 1/97, 1997.

Morire a ventitre anni per la libertà di un altro popolo. Carabiniere Giuseppe Paglialonga, (Presentazione di Aldo Bello), Associazione Nazionale Carabinieri-Sezione Parabita, Parabita 1997.

Natale nel mondo , in “Natale IN”, Adovos “F.Greco”, Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura”, Confraternita di San Luigi, Italia Nostra Sez.SudSalento, Parabita 1997.

1998

Toponomastica stradale di Parabita – Il racconto di Natale , in “Il Donatore” Anno 8 Numero 1 , Parabita Dicembre 1998.

Benvenuti a Parabita, la “bella joya” in “Maratona del Salento”, Associazione Sportiva Podistica Parabita, 1998.

1999

Ricordo di Totò Coi – Oh…cci sonnu! (Emmeci) poesia in dialetto – Un caso di certe fatture , in “A Parabita due notti d’estate”, a cura di Mario Cala, Pro Loco, Parabita 1999 (copertina computer grafica di Salvatore Coi su disegno di Mario Cala).

A ddhra stella lucente (Emmeci) poesia in dialetto – Il Santuario della Madonna della Coltura di Parabita e il Giubileo del 2000 , in “Il Donatore” Anno 9 Numero 1, Parabita Giugno 1999.

Parabita nella storia, in “Pro Loco Puglia” Bollettino di informazione dell’UNPLI, Numero 1/99, 1999.

I primordi del gioco del calcio a Parabita. I miei ricordi, in “Parabita Nerazzurra”, Inter Club, Numero Unico, Pubblimas Parabita 1999.

Copertina di Mario Cala , in “Casarano grande e piccola” di Ortensio Seclì, Edizioni Il Laboratorio, Parabita 1999.

Copertina e disegni di Mario Cala, in “Acqua e scelu nu rrestene an cielu. Poesie in dialetto parabitano” di Cesare Giannelli, Martignano Litografica, Parabita 1999.

2000

Illustrazioni di Mario Cala, in “Parole terra terra” di Rocco Cataldi, Congedo Editore 2000.

Santuario di S.Maria della Coltura in Parabita , in “Fede Storia Arte”, a cura del Comitato Diocesano del Giubileo, Congedo Editore, 2000.

2001

Avvicendamento nella Basilica di Parabita, in “La Voce della Coltura”, Bollettino del Santuario- Basilica Madonna della Coltura, n.1, Parabita 2001.

Un violino una chitarra ed un violone – Natale nel mondo , in “Minima Storica Parabitana 2”, Adovos “F.Greco”, Parabita 2001 (copertina di Mario Cala).

La tomba del mistero – Pareddhru dhru malune-nu’ po’ murire quatratu cinca è natu tundu- (Emmeci) poesia in dialetto – Pensamenti…a’rripa a’mmare (Tano) poesia in dialetto, in “A Parabita due notti d’estate”, a cura di Mario Cala, Pro Loco, Parabita 2001 (copertina computer grafica di Salvatore Coi su disegno di Mario Cala).

Illustrazioni di Mario Cala, in “A Matonna Noscia”, Basilica Santa Maria della Coltura, Parabita 2001.

I Curraturi – Considerazioni su di una fotografia storica , in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2001, Martignano Litografica, Parabita 2001.

2002

Gli ex-voto. Manifestazioni devozionali nel Santuario della Coltura – Dante Alighieri, Benigni e la Madonna della Coltura , in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2002, Martignano Litografica, Parabita 2002.

I melanconici occhi della Beata Vergine della Coltura di Parabita , in “Maria SS.della Coltura” opuscolo della festa, Comitato Festa Patronale, Parabita 2002.

Copertina di Mario Cala, in “A Parabita due notti d’estate”, a cura di Mario Cala, Pro Loco Parabita 2002 .

2003

La Madonna della Coltura patrona regionale dei coltivatori diretti , in “Maria SS.della Coltura” opuscolo della festa, Comitato Festa Patronale, Parabita 2003.

2004

L’antica cappella di Santa Maria de Cutura in Parabita , in“La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2004, Martignano Litografica, Parabita 2004.

Due amanti ed un curato.Una storia d’amore nella Parabita del Settecento , in “Confetti per…Filippo Profeta e Rosarianna Seclì”, Il Laboratorio, Agosto 2004.

2005

Una statua per le processioni , in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2005, Martignano Litografica, Parabita 2005 e in “A Matonna Noscia”, Basilica Santa Maria della Coltura, Parabita 2005.

Parabita 1898. Un matrimonio che fece epoca , in “Fiori di affetti e di storia…per Stefano Gulìa e Sarita Seclì”, Arti Grafiche Pasquarelli di Sora, Maggio 2005.

Prefazione , in “Mirando al cuore”, di Rocco Cataldi, con Commento di Mario Bracci, Adovos “F.Greco”, Parabita 2005 (disegni e copertina di Mario Cala).

Caro Rocco - Ricordo di Don Cosimo Barone – Passeggiando con Domenico Antonio Sabatino nella Parabita del Seicento – Pensamenti…a rripa a’mmare 2 (Tano) poesia in dialetto, in “Parabita ‘un yardin …y es una bella joya’ ” a cura di Mario Cala, Pro Loco “Notaio G.Vinci”, Parabita 2005-06 (copertina serigrafia di Mario Cala).

Rocco Cataldi. Ricordi di un rapporto tra la penna e il pennello , in “NuovAlba” aprile 2005, Parabita 2005.

Preghiera a Santa Maria dell’Umiltà , in “NuovAlba” luglio 2005, Parabita 2005.

2006

Beneficio della Madonna della Coltura , in“La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2006, Martignano Litografica, Parabita 2006.

Lucia la Greca ultima duchessa di Parabita , in “Teatriamo”, Compagnia teatrale Lucia la Greca, Parabita 2006.

2007

Gli occhi della Vergine della Coltura: profanazione con sfregio o finezza d’artista? , in “La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizioni”, Comitato Festa Patronale 2006, Martignano Litografica, Parabita 2007.

Rimani fedele fino alla morte e ti darò la corona della vita, Ass.Naz. Carabinieri Sez. Parabita, Aluisi Slogan, Collepasso 2007.

Attività teatrali a Parabita nel XX secolo, in “Teatriamo”, Compagnia teatrale Lucia la Greca, Parabita 2007.

Copertina di Mario Cala , in “Tuglie la storia le storie” di Ortensio Seclì, Il Laboratorio Editore, Parabita 2007.

Per quanto riguarda la sua attività di pittore e grafico, moltissime sono le mostre collettive e personali alle quali Cala ha partecipato, dai primi anni Settanta fino ad oggi, meritandosi a volte anche prestigiosi premi. L’elenco sarebbe davvero interminabile. Ricordiamo anche che suoi sono il logo della Associazione Donatori di Sangue di Parabita e della Federazione ADOVOS di Casarano, della Banca Popolare di Parabita ed Aradeo, poi divenuta Banca Popolare Pugliese, dell’Associazione Culturale “Amici della Musica” di Parabita ed inolte sempre Cala ha ideato il logo dell’Associazione di Volontariato “La Meridiana” di Parabita. E’ stato inoltre componente di numerose giurie artistico-culturali.

Pubblicato in “Di Parabita e di Parabitani”, Il Laboratorio Editore, Parabita 2008

IL CENTRO STUDI LA CUTURA

2010-04-18T09:29:00.003+02:00

All’interno del Santuario Basilica, si è costituito il Centro Studi “La Cutura”, che raccoglie tutti i materiali e i documenti relativi a questo antichissimo culto della Madonna della Coltura. Questo Centro è erede di una lunga tradizione di studi sulla Madonna parabitana, che ha visto impegnati moltissimi storici fin dal secolo scorso nell’ambito nelle ricerche di matrice storica, religiosa, antropologica e linguistica sulla SS.Vergine della Coltura. Il Comitato di Redazione è composto da: Padre Francesco La Vecchia, Mario Cala, Aldo D’antico, Ortensio Seclì, Aldo de Bernart, Giovanni Giangreco e Giuseppe Leopizzi. Dal 2001, viene pubblicato un libro La Madonna della Coltura. Fede Storia Tradizione, che raccoglie una interessante mole di interventi di carattere scientifico, a servizio non solo degli addetti ai lavori ma anche degli amatori e di tutti i devoti della “Matonna Noscia”, come viene affettuosamente invocata dai parabitani la Vergine “Tutta Santa”. Nel volume di quest’anno, stampato dalla Tipografia Martignano, troviamo: Fra Francesco La Vecchia OP con “Fare festa a Maria, per far festa all’uomo”, Mario Cala con “Gli occhi della Vergine della Coltura.Profanazione con sfregio… o finezza d’artista?”, Aldo D’Antico con “Sancte Marie de Coltura”, Daniele Greco con “L’edicola votiva della Madonna della Coltura”, Francesco La Vecchia con “Da tempo remotissimo, ognor di nostre mura, sei tu la guardia vigile, Vergin de la Coltura. La musica a servizio del canto religioso popolare”, Ortensio Seclì con “Due cantori della Madonna della Coltura”, Aldo de Bernart con “San Francesco di Paola-protettore di Parabita”, Ortensio Seclì con “Una querelle per un patronato”, Daniele Greco con “Il grande sogno”, Aldo D’Antico con “Storria t’a Matonna t’ a Cutura”, Paolo Vincenti con “Oggetti donati al Santuario fra il 1928 e il 1930”, e infine una “Tradizione Sul ritrovamento miracoloso della Immagine di Maria SS. della Coltura protettrice ugualmente principale di Parabita”. Ricca di eventi civili e religiosi, questa festa antichissima non finisce di stupire e di affascinare tutti coloro che convengono nella “Città delle Veneri”, Parabita , una città ricca di Storia Cultura E , come recita il titolo di un dvd recentemente pubblicato dall’Associazione “Progetto Parabita”, una città scrigno di tante bellezze architettoniche, paesaggistiche e culturali, ma sopra ogni altra cosa, la città della Madonna della Coltura.

Pubblicato in “L’Ora del Salento” 9 giugno 2007, “www.Info-Salento.it”, giugno 2007 e in “Di Parabita e di Parabitani”, Il Laboratorio Editore, Parabita 2008

IL COMITATO FESTA

2010-04-18T09:27:00.001+02:00

Di Paolo Vincenti

La festa della Protettrice di Parabita non sarebbe una delle più interessanti e grandiose della provincia di Lecce se non ci fosse, dietro alla manifestazione, la macchina organizzativa di un agguerrito Comitato, a condurre la festa stessa a destinazione, vale a dire verso il buon esito finale. Il “Comitato Festa Patronale”, vero promoter della tre giorni parabitana, in collaborazione con il Comune e con la Confartigianto Imprese, Sezione di Parabita, riesce, grazie all’impegno e ai sacrifici dei suoi componenti, a creare ogni anno delle attrattive diverse, per la gioia dei concittadini e di tutti i visitatori che da ogni parte accorrono a Parabita.Il Comitato è presieduto da: Don Angelo Corvo, parroco della Chiesa di San Giovanni Battista, Padre Francesco La Vecchia, Rettore della Basilica Santuario Madonna della Coltura, Adriano Merico, Sindaco di Parabita e dal dott.Gaetano Panese, ed è composto da: Antonio Camisa, Salvatore Cataldo, Piero Camisa, Alessandro Conte, Silvio Laterza, Benito Leo, Giuseppe Leopizzi, Stefano Martignano, Anna Piccino, Ortensio Seclì, Luigi Seclì e Piero Solidoro. Sull’opuscolo della festa, che il Comitato distribuisce nell’occasione, quest’anno, troviamo il Saluto di Gaetano Panese, Presidente delegato del Comitato, del Sindaco Adriano Merico, di Fra Francesco La Vecchia OP e di Don Angelo Corvo. Poi, un intervento degli Agricoltori di Parabita, dei quali la Madonna della Coltura è la speciale patrona, uno scritto dei Commercianti di Parabita e uno degli Artigiani: con queste tre categorie, sono così rappresentate quelle arti nelle quali Parabita da sempre eccelle. Inoltre, una pratica cartina della città per orientarsi fra le strade della festa. Il Comitato Festa, inoltre, pubblica il libro dedicato alla Madonna della Coltura, giunto alla sua settima edizione, le cui copie sono disponibili presso la sede del Comitato, in via Vittorio Emanuele II 2, presso il Santuario e presso l’Archivio Storico Parabitano, in Via Scorrana 5.

LA MADONNA DELLA COLTURA. IDENTITA’ DI UN POPOLO

2010-04-18T09:22:00.003+02:00

Di Paolo Vincenti

In pochi casi nel Salento, il culto del santo protettore si identifica totalmente con la propria città, come succede per la Madonna della Coltura con Parabita, che riserva alla propria amata protettrice dei solenni festeggiamenti, dal 26 al 28 maggio, alla fine di un mese che è per eccellenza dedicato a Maria. Già venerdi 25 si è svolto un Concerto dell’Orchestra di Flauti dell’Istituto Comprensivo di Parabita, diretto dal prof.Giorgio Marsano. Il 23, 24 e 25 maggio si tiene il Triduo di Preparazione alla festa con le sante messe che si svolgono in Santuario, l’Inaugurazione della Mostra Mercato con i Gruppi del Santuario e la Giornata degli Agricoltori della Coldiretti. Ma è il 26 maggio che inizia la vera festa, con la Processione che conduce la statua della Madonna della Coltura nella Chiesa Matrice di San Giovanni Battista e i concerti bandistici tenuti da “Città di Casarano” e “Città di Galatone”. Domenica 27, alle 12, la tradizionale gara dei “Curraturi”, vale a dire alcuni podisti che corrono il chilometro, in ricordo del mitico ritrovamento del monolito della Madonna della Coltura da parte del contadino della leggenda. Dopo la Messa solenne in Basilica, si è tenuta la commemorazione storica del ritrovamento del monolito della Madonna, in contrada Paradiso. Nel Piazzale dell’Agip, inoltre, si è svolto il I° Trofeo di “Automodellismo Madonna della Coltura” e, alle 18, in Piazza Regina del Cielo, la manifestazione “I palloni t’a Matonna”, una gara di artistici palloni aerostatici organizzata dal Comitato Festa in collaborazione con “Italia Nostra Sezione Sud Salento”. Concerti bandistici tenuti da “Città di Racale” e “Città di Squinzano”. Durante la festa, dei fuochi rionali nei vari quartieri della città e, alle 24, in Contrada Guerra, un grandioso spettacolo di fuochi d’artificio, ad opera delle ditte Dario di Matino, Sica di Napoli e Maggio di Tuglie. Lunedì 28, la Processione di rientro del Sacro Simulacro della Madonna dalla Chiesa Madre al Santuario e poi, la festa ha raggiunto il suo apice con lo spettacolo, in Piazza Regina del Cielo, “Armonia degli elementi”, delle scenografie di acqua accompagnate da colpi di scena creati col fuoco, manifestazione, questa, che ha sostituito l’altrettanto spettacolare Incendio del Campanile, che quest’anno non si è potuto tenere per motivi tecnici. Concerto bandistico “Città di Racale”, diretto dalla maestra Anna Ciaccia. Bellissimi gli addobbi e le luminarie, ad opera delle ditte De Cagna di Maglie, Mariano di Corigliano d’Otranto e Parisi di Taurisano, che hanno dato alle strade del centro un raffinatissimo ricamo di luci e colori. Ma la festa della Madonna della Coltura è stata anche l’occasione per alcune iniziative di carattere culturale, come la mostra tenuta, nei locali dell’antica Chiesa dell’Umiltà, dall’ “Archivio Storico Parabitano-Il Laboratorio” che ha esposto i propri libri e materiali, la mostra del Museo Etnografico da parte dell’Associazione “Italia Nostra”, presieduta dal prof. Marcello Seclì, nel chiostro dell’antico Convento dei Domenicani, già sede del Municipio ed oggi di proprietà della Provincia,e la consueta mostra artistica dei prodotti dell’artigianato locale. Inoltre, a margine della festa, si sono tenute le presentazioni dei libri “Tiesire tiesilla” (Il Laboratorio), di Ortensio Seclì e Anna Piccino, una raccolta di suggestive preghiere parabitane in dialetto, e “Il Grande Sogno” (anche questo edito dal Laboratorio) di Daniele Greco, che ripercorre la storia della costruzione di quello che oggi è il Santuario- Basilica della Madonna della Coltura, ideale centro della città e punto di riferimento per tutti i devoti della B.V. Della Coltura. Queste iniziative, insieme ad una imponente istallazione sacra del pittore Giuseppe Greco, in Via Impero, hanno reso la festa una sorta di happening culturale. Da aggiungere, in coda ai festeggiamenti, martedì 29, in Piazza Umberto I, il Concerto della Fanfare dell’Arma dei Carabinieri, con l’iscrizione dell’Arma all’Albo d’onore della Compagnia della Coltura.

2010-04-18T08:57:00.002+02:00

LACERTI DI PUBBLICISTICA PARABITANA: IL DONATORE

L’associazionismo, si sa, è sempre stato forte e sentito a Parabita; così lo spirito di accoglienza e l’altruismo dei parabitani, che oggi dà dei frutti meravigliosi ed a volte non tanto conosciuti all’esterno. C’è una Associazione culturale a Parabita, che opera da oltre trentacinque anni, che è l’ADOVOS. L’Adovos nasce ufficialmente nel 1971 e, come spiega Mario Cala su un numero de Il Donatore del novembre 1981 (“Dieci anni fa si muovevano i primi passi”), a determinare la nascita dell’associazione parabitana fu una disgrazia occorsa a Fiorentino Greco, al quale è stata poi intitolata la sezione parabitana. Per l’esattezza, a seguito di un drammatico incidente sul lavoro, il 13 agosto 1971, l’imprenditore Greco, titolare di una ditta di fuochi pirotecnici, perse la vita, nonostante la corsa disperata dei famigliari e degli amici che cercarono di far fronte alla ingente richiesta di sangue da parte dell’Ospedale “Di Summa” di Brindisi dove, nel reparto Grandi Ustionati, era stato ricoverato Fiorentino Greco. Dopo la sua morte, i figli, insieme agli amici Mario Cala e Giuseppe Cataldo, vollero aprire a Parabita una sezione di donatori del sangue in ricordo degli sforzi fatti per salvare, purtroppo invano, la vita del padre. Nel primo consiglio direttivo, del 1973, Presidente fu Giuseppe Greco, mentre vice-presidente Ortensio Seclì. Dal 1976, Presidente diventa Mario Cala con Ortensio Seclì come vice presidente. Il valore aggiunto dell’Adovos consiste nel fatto che essa è stata impegnata per molti anni in una fitta attività pubblicistica, oltre che nell’organizzazione di vari eventi, collegati alla donazione del sangue, tutti meritevoli e degni di nota. Il bollettino ufficiale dell’Adovos, che con un termine tecnico si potrebbe chiamare “house organ”, è Il Donatore. Il giornale, dopo una serie di numeri unici pubblicati nel corso degli anni, esce, con cadenza regolare, a partire dal 1988, con un paio di numeri 0, e poi dal 1989 al 1991. Nel 1992 viene pubblicato Minima Storica Parabitana, un libro che raccoglie l’esperienza di vent’anni di Adovos. Questa pubblicazione, come spiega il Direttore Roberto Vinci, nell’Introduzione, “contiene due storie parallele: da una parte quella di Parabita con notizie e appunti anche inediti; dall’altra quella della locale Adovos con un ricordo delle tappe più significative della sua attività caratterizzata da manifestazioni sociali e culturali e culminata nella nascita de Il Donatore, entrato ormai in tutte le case parabitane.”. In questa pubblicazione vengono ripresi molti contributi apparsi nei singoli numeri del giornale, come “Santu Latteri” di Ortensio Seclì, “Testimonianza sublime d’amore” di Mario Bracci, “ Chiedere o donare?” e “Salute e turnisi” di Ortensio Seclì, e i gustosissimi dialoghi di “Sebastianus et Cornelius” ad opera di Tano, che poi altri non è che lo stesso Mario Cala; ed anche articoli tratti da altre pubblicazioni, come “Bianchi paesi del Sud”, di Mario Cala, tratto da Espresso Sud n.3 del giugno 1981, oppure “Presenze umane nella zona di Parabita in epoca preistorica”, di Gianpiero Pisanello, tratto da Archeosalento, Parabita 1990, o lo storico articolo di Armando Parisi “Lo stemma di Parabita nella monetazione della repubblica romana”, tratto da La Voce della Coltura n.9-10, Parabita 1953, e “Il monolito della Madonna della Coltura”, di P.Carlo Viviani o.p, tratto da Il Santuario e l’Ordine dei Frati Predicatori, Parabita 1982, “Alcuni epigrammi in latino del poeta Antonino Lenio”, di Ettore Garzia, tratto da A Parabita due notti d’estate, Pro Loco Parabita 1980, così come vengono riproposti il famoso saggio di Mario Cala “Due amanti ed un curato”, tratto da A Parabita due notti d’estate, Pro Loco Parabita 1977, e “Minima risorgimentale parabitana”, di Vittorio Zacchino, tratto dall’edizione 1984-85 di A Parabita due notti d’estate, insieme a “Cultura e società nella Parabita cinquecentesca” di Aldo de Bernart. Come si può vedere, spesso e volentieri, si è anche intrecciata l’esperienza editoriale de Il Donatore con quella di altre notevoli iniziative, pietre miliari della pubblicistica parabitana, come la storica Voce della Coltura, bollettino di informazione del Santuario della Madonna della Coltura, la pubblicazione annuale della Pro Loco di Parabita, ArcheoSalento, rivista di archeologia e ricerca storica edita dalla Sezione Provinciale, e, nel biennio 1991-1993, al Donatore si è affiancata un’altra pubblicazione con cui vi era un forte interscambio, Paese Nuovo, patrocinata dall’Amministrazione Comunale ed edita dal Laboratorio di Aldo D’Antico. Nel 1975 l’Adovos, nel frattempo entrata nella FIDAS nazionale, si unisce ad alcune altre associazioni della provincia, quali Nardò, Matino, Casarano e Presicce, dando vita all’UPADOVOS. Ma è solo nel 1988 che, dopo lo scioglimento dell’Upadovos, l’Adovos parabitana aderisce ufficialmente alla FIDAS nazionale.

Dopo Mimino Stefanelli, nel 1984, Presidente dell’Adovos è Ortensio Seclì, con vicepresidente Mimino Stefanelli. Nel 1988, Presidente diviene Lucianna Leo, con vicepresidente Tommaso Cataldo. Dopo un certo numero di uscite del Donatore nel corso degli anni Novanta, nel 2001 viene pubblicato il secondo numero di Minima Storica Parabitana, in occasione del trentennale dell’Adovos. Molto significativo è l’articolo di Rita Mita, che si trova in apertura, “Adovos 1971-2001. Storia di un migliaio di persone”, in cui si ripercorre il lungo cammino compiuto dall’Associazione parabitana in questo trentennio, all’insegna del libero donarsi. Anche in questo secondo numero dell’opera compare una copertina di Mario Cala e vengono riproposti alcuni articoli come “Un violino, una chitarra ed un violone”, di Mario Cala, tratto da Il Donatore n.1 dell’aprile 1993 e “La fiera di San Sebastiano” di Ortensio Seclì, sempre da quel numero. Viene pubblicata la poesia di Rocco Cataldi “Lu donatore te sangu”, e ancora vengono riproposti l’articolo di Luciano Provenzano “Parabita nel web”, da Il Donatore n.1 giugno 2000, “Il Santuario della Coltura è stato elevato a basilica” di P.Renato D’Andrea, da A Matonna noscia, Comitato Festa Patronale, Parabita 2000, “Natale nel mondo” di Mario Cala che fa parte di una serie di contributi apparsi su Natale in pubblicazione a cura dell’Adovos, del Centro di Solidarietà “Madonna della Coltura” , della Confraternita di San Luigi e dall’Associazione “Italia nostra”, edita dal dicembre 1996 al dicembre1999; inoltre, l’articolo “Il ruolo culturale e sociale delle Associazioni” di Giuseppe Barone, tratto dal numero 1, giugno 2000 del Donatore, e numerosi articoli di carattere medico e più prettamente tecnico. Per quanto riguarda la vita associativa, nel 1992-93 Presidente del Consiglio Direttivo è Mimino Stefanelli e vice-presidente Raffaele Laterza; nel 1998, con il rinnovo del Consiglio Direttivo, subentra come Presidente Tommaso Cataldo, con vice presidente Rita Mita e nel collegio dei probiviri Mario Cala, Ortensio Seclì e Lucianna Leo. Nel 1994, per potere accedere ai finanziamenti stabiliti dalla legge, che prevedeva a questo fine un minimo di 1000 donazioni annue per associazione, l’Adovos parabitana, per raggiungere lo scopo, si unisce ad altre associazioni, come Casarano, Felline, Tricase, ecc., formando la MESSAPICA, come ancora è denominata l’Adovos parabitana. Con questa nuova formazione, l’associazione parabitana ha raggiunto importanti risultati come, per esempio, in occasione dell’anno giubilare 2000, l’organizzazione della importante Giornata del Donatore, che si è svolta a Leuca il 2 luglio 2000.

Inoltre, ricordiamo le pubblicazioni che sono state negli anni patrocinate dall’Adovos, a partire da Lu ggiutizziu ‘niversale di Rocco Cataldi (Parabita 1975) con Prefazione di Aldo D’Antico e poi, nel 1987, la ripubblicazione di Storria t’ ‘a Matonna t’ ‘a Cutura, (con Prefazione di P.Giuseppe Perrotta) sempre del grande poeta vernacolare Rocco Cataldi, con il quale l’Adovos ebbe un rapporto davvero speciale, come conferma la pubblicazione, dopo la sua morte, del bello e commovente volume Mirando al cuore (Parabita 2006), una raccolta di poesie del maestro Rocco, con il commento di Mario Bracci (stimato maestro elementare anch’egli da poco scomparso) e la Presentazione di Aldo D’Antico. Se a queste pubblicazioni, aggiungiamo i due numeri di Minima Storica Parabitana, possiamo dire che l’attività editoriale dell’Adovos è stata di tutto peso e notevole negli anni. L’augurio è che questi brevi lacerti di pubblicistica parabitana possano contribuire a rinnovare la memoria e ad alimentare la fiamma del libero associazionismo, della cultura e della ricerca storica che, a Parabita, grazie a queste pubblicazioni, continuano ad essere veicolati.

Pubblicato in “NuovAlba” dicembre 2007 e in “Di Parabita e di Parabitani”, Il Laboratorio Editore, Parabita 2008